Con una redazione sobria e di ondura, Maryluz Arcas impegna il tempo e lo spazio in una sintesi che dura il giusto. La musica dal vivo interpretata dalla voce a cappella di una soprano, conferisce un carattere rituale alle scene e apporta una distanza elegante. Lavorare sul concetto del solo danza ha portato questa artista fino allo scontro con un immaginario e enorme specchio riferimento. Il pubblico figura come testimone. L'idea dello psicopompo come dio-guida verso una pienezza, forse oscura, domina il pezzo, una epifania in sordina diviso sulla carta in sette parti, ma in pratica, tre grandi blocchi: primo di nero; poi di bianco (e un breve nudo) e di nuovo il nero. Vedea va rappresentata come uno stimolo più che come figura, e il senso di ballerina è di essere in grado di deconsegnarsi, di usare le mani tragiche.
Eros è rappresentato come un ulteriore stimolo e il sentimento della ballerina è di sconfitta, di abbandono a circostanze tragiche