Die größten Schurken aller Zeiten
Wir haben Sie gebeten, für Ihre Lieblingsfilmschurken zu stimmen, und Sie haben es angepackt wie Hannibal Lecter, der es mit einer Leiche aufnimmt. Hier ist also unsere Liste der Größten und Grausigsten.
20. Michael Myers
Halloween-Serie (1978-2018)
Die Form. Der stille Mörder. Der Psychopath mit ernsthaften familiären Problemen. Es ist Co-Autor/Regisseur John Carpenter zu verdanken, dass er für das Original eine alte William-Shatner-Maske und ein wenig bedrohliches Outfit in eine der kultigsten Killerfiguren der Kinogeschichte verwandelt hat Halloween . Michael ist einer von denen, die nicht viel Persönlichkeit oder eine massive Hintergrundgeschichte brauchen – wir sehen Sie, Rob Zombie – um als Bedrohung wirksam zu sein. Wie so viele seiner Horror-Zeitgenossen wurde seine Wirkung im Laufe der Jahre verwässert, aber in seiner ursprünglichen Form kann er immer noch Schrecken in das härteste Herz schlagen.
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19. T-1000
Terminator 2: Tag der Abrechnung (1991)
Auf der Suche nach etwas, das die gewaltige Cyborg-Form von Arnold Schwarzeneggers ursprünglichem Geschmack Terminator herausfordert, hat James Cameron etwas Komplizierteres, noch Treibenderes und in der Lage, sich in fast alles oder jeden zu verwandeln, einige Gesetze der Physik zum Teufel. Robert Patrick war der Mann, der ausgewählt wurde, um den gerissenen Metal-Killer zu spielen, und hinterließ einen Eindruck, der dazu beitrug, Druck auszuüben Terminator 2 Popularität über das Original hinaus. Schwarzeneggers Version mag berühmt dafür sein, niemals aufzuhören, aber mit Patricks anschmiegsamem Gestaltwandler sehen Sie ihn vielleicht nie kommen, bis es zu spät ist. Tut mir leid, Wolfi.
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18. Freddy Krüger
Die Nightmare On Elm Street-Serie (1984–2010)
„Eins, zwei, Freddy kommt für dich … Drei, vier, schließ besser deine Tür ab …“
Mit seinem knusprigen Teint und seinen tödlichen Fingern, Ein Albtraum in der Elm Street Freddy Krueger war ein erschreckend wirkungsvoller Buhmann. Aber es dauerte bis zur Fortsetzung von Dappy 1985 Freddys Rache dass der Mörder wirklich Gestalt annahm. Während Freddy (Robert Englund) noch Teenager im Schlafanzug zerstückelte, entwickelte er einen Sinn für Humor, der immer verrückter wurde. Freddy entwickelte sich zu einem liebenswerten Genre-Maskottchen, aber der Verlust seiner Schärfe hat seine Anziehungskraft nie getrübt.
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17. Agent Smith
Die Matrix-Trilogie (1999-2003)
Mit seinem dauerhaft nach unten gezogenen Mund und der prächtig gerunzelten Stirn ist Hugo Weavings Agent Smith ein erbarmungsloser Vollstrecker, dessen Aufgabe es einfach ist, eine kalte, harte Ordnung aufrechtzuerhalten. Natürlich ist er nur ein KI-Programm
eine virtuelle Realität, die dazu bestimmt ist, die Menschheit im Koma zu halten. Technisch gesehen sollte er uns nicht einmal verachten, aber seine Dateien sind eindeutig beschädigt, wie diese wunderbare „Ich hasse diesen Ort“-Rede an Morpheus (Lawrence Fishburne) offenbart. Das ist der Schlüssel zu Smiths Effektivität als Bösewicht: Er ist nicht nur der Inbegriff eines Handlangers eines unterdrückerischen Regimes, sondern einer, der seinen Job hasst.
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16. Norman Bates
Der Mann hinter der Frau hinter dem Messer in der größten Duschszene des Kinos (so großartig, dass sie einfach als „Die Duschszene“ bekannt ist) ist nicht nur ein „Bösewicht“. Er ist der erste seiner filmischen Art: ein Filmmonster, das zu hundert Prozent menschlich ist. Nicht irgendein Phantom mit Reißzähnen oder haariges Kerlchen, sondern ein Typ, der jetzt neben dir stehen könnte. Jemand, von dem man nie vermuten würde, dass er auch nur einer Fliege etwas antun will. Jetzt sind unsere großen Bildschirme natürlich vollgestopft mit Serienmördern, daher ist es schwer vorstellbar, wie schockierend und erschreckend der von einer Mutter besessene Motelier Norman Bates für das Publikum von 1960 war (oder wie viel Spaß Alfred Hitchcock davon hatte, hinter dem zu stehen schockierend), aber man kann durchaus sagen, dass er Horror wirklich neu definiert hat.
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15. Palpatine
Die Star Wars-Saga (1983-2005)
Als wir ihm zum ersten Mal leibhaftig begegneten, kannten wir ihn einfach als den Imperator: Die Rückkehr des Jedi 's breigesichtiger Oberherr mit krächzender Stimme, der in ein schweres Gewand gehüllt ankam, das so schwarz wie seine Seele war. Obwohl er vom schottischen Charakterdarsteller Ian McDiarmid mit grimmigem Vergnügen gespielt wurde, war Darth Vaders weniger nachsichtiger Boss kaum dreidimensional. Aber mit der Prequel-Trilogie lernten wir Sheev Palpatine kennen, den Mann hinter dem Sith-Lord, und schätzen, was für ein raffinierter und hinterhältiger politischer Manipulator er war. Obwohl die Filme fehlerhaft sind, kann man nicht leugnen, dass sie Palpatine zu einer überzeugenderen und verstörend realistischeren Kreation machen.
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14. Der Sheriff von Nottingham
Robin Hood: Prinz der Diebe (1991)
Es sollte keine Überraschung sein, dass Alan Rickman der einzige Schauspieler ist, den es gibt
es zweimal auf diese Liste der größten Schurken – er tut schlechte Taten mit solch einer Begeisterung. Der Legende nach lehnte er die Rolle des Sheriffs von Nottingham so lange ab, bis vereinbart wurde, dass er damit machen konnte, was er wollte – was, zu Kevin Costners Gerüchten, dazu gehörte, die ganze verdammte Show zu stehlen. Jedes höhnische Grinsen, jedes Augenrollen, jedes Aufblühen splenetischer Verzweiflung ist eine Freude anzusehen. Egal, ob er Weihnachten absagt oder Ihnen mit einem Löffel das Herz ausschneidet, Rickmans publikumswirksame pantomimische Schurkerei ist geradezu heldenhaft.
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13. Schwester Ratched
Einer flog über das Kuckucksnest (1975)
Die kältesten Herzen, die strengsten Blicke, die rötesten Bänder. Schwester Mildred Ratched ist mehr als nur Verwaltungsleiterin einer psychiatrischen Klinik. In Louise Fletchers Oscar-gekrönter Runde regiert sie die Station mit einer leisen, erschreckenden eisernen Faust und serviert passiv-aggressive Niederschläge, um die Geister der Geisteskranken effizient und effektiv zu brechen. Es ist kein Wunder, dass Super-Produzent Ryan Murphy letztes Jahr über Jack Nicholsons Protagonisten McMurphy hinausblickte, indem er Ratched ihre eigene Netflix-Spin-off-Origin-Serie gewährte. Wie McMurphy es selbst ausdrückt: „Sie ist so eine Fotze, nicht wahr, Doc?“
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12. Sauron
Die Herr der Ringe-Trilogie und die Hobbit-Trilogie (2001 – 2014)
„Ein großes Auge, lidlos, in Flammen gehüllt.“ Diese Beschreibung des Dunklen Lords von Mordor ist auf dem Papier schön und gut, aber wie zum Teufel macht man einen massiven, feurigen Spanner auf dem Bildschirm auch nur annähernd unheimlich? Irgendwie Peter Jackson und die Herr der Ringe Team hat es geschafft. Es hat geholfen, dass der Prolog uns Sauron als einen riesigen, Keulen schwingenden Wahnsinnigen zeigt, der in der Lage ist, ganze Bataillone mit einem einzigen Schlag zu verprügeln. Aber selbst wenn er seine körperliche Form verliert, ist er der Stoff für Albträume, der in Frodos Gedanken aufblitzt, wenn er den Ring berührt, und das Land um sich herum durchkämmt wie eine sehr wütende Person, die nach einer Kontaktlinse sucht.
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11. Gollum
Während Sauron als der Hauptschurke der Mittelerde-Filme angesehen wird und Gollum als viel sympathischerer Charakter angesehen werden kann (insbesondere, wenn er von Andy Serkis zum Leben erweckt wird), gibt es etwas zu sagen für seine relativ normale Herkunft, die Gollum gibt die Kante. Sauron war schließlich von Anfang an böse, während Gollum durch die Macht des Einen Rings verdreht wurde und zu etwas fast Gefährlicherem wurde ... etwas, bei dem Ihr Mitleid Ihre Wachsamkeit senken könnte. Von dem Moment an, in dem er mit dem Ring in Kontakt kommt, ist sein Verstand erschüttert und sein erster Impuls ist Mord. Machen Sie weiter und bemitleiden Sie ihn so sehr, wie Sie möchten ... Nur vertrauen Sie ihm niemals, niemals.
10. Der Außerirdische
Die Alien-Serie (1979-2017)
Als Dan O’Bannon und Ronald Shusett Mitte der 70er Jahre ihre Behandlung für Star Beast schrieben, hatten sie möglicherweise keine Ahnung, dass sie eines der beständigsten Monster des Kinos schufen. Von Ridley Scott geliefert, von James Cameron gefördert und im Laufe der Jahrzehnte in unzähligen Filmen, Comics und Spielen verwendet (und missbraucht) wird das Alien am besten von Ian Holms Ash zusammengefasst: „Der perfekte Organismus. Seine strukturelle Perfektion wird nur von seiner Feindseligkeit übertroffen ... Ein Überlebender; ungetrübt von Gewissen, Reue oder moralischem Wahn.“
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9.Voldemort
Die Harry-Potter-Reihe (2001-2011)
Einige sagen, Voldemorts Name sei von dem verfallenden Edgar Allan Poe-Charakter M. Valdemar inspiriert worden. In Wirklichkeit war es jedoch J.K. Rowlings Liebe zum Französischen, die zu dem Spitznamen führte, der „Todesflug“ bedeutet. „Ich brauchte einen Namen, der sowohl Kraft als auch Exotik hervorruft“, sagte sie 2009.
Diese beiden Worte fassen den Death Eater Supreme gut zusammen. Exotisch, weil er eine schaurige Mischung aus Mensch und Schlange ist, schlitznasig und kaltblütig. Mächtig, weil seine Beherrschung der dunklen Magie so vollständig ist, dass er ohne Besenstiel fliegen kann. Sie spüren seine Anwesenheit in jedem Schatten auf dem Bildschirm. Was auch immer sein Name bedeutet, es gibt einen Grund, warum sich niemand traut, ihn auszusprechen.
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8. Anton Chigurh
Kein Land für alte Männer (2007)
Als Javier Bardem 2018 seinen Oscar als bester Nebendarsteller entgegennahm, dankte er den Coen-Brüdern ausdrücklich dafür, dass sie „mir einen der schrecklichsten Haarschnitte der Geschichte auf den Kopf gesetzt“ hätten. Kein Land für alte Männer wäre nicht das letzte Mal, dass Bardem schlechte Barnets und extreme Schurkerei mischt ( Himmelssturz , Piraten 6 ), aber er hat nie die müdeäugige Böswilligkeit von Anton Chigurh übertroffen, dem Killer des Kartells, der seine Opfer mit einer Boltpistole hinrichtet, als wären sie Vieh, und der nach Lust und Laune eines Münzwurfs Leben nimmt oder verschont. Es ist eine wirklich herzzerreißende, menschliche und doch unmenschliche Wendung.
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7. Kylo Ren
Star Wars: Das Erwachen der Macht (2015), Star Wars: Die letzten Jedi (2017)
In einer Filmreihe zu erscheinen, die auch Leute wie Palpatine und insbesondere Darth Vader enthält, reicht aus, um jedem Probleme mit Leistungsangst zu bereiten. Aber Kylo Ren, so gut gespielt von Adam Driver, ist so viel komplizierter geworden, als seine anfängliche, verspottete Emo-Bösewicht-Haltung hätte vermuten lassen. In nur zwei Kurzfilmen hat er sich zu einem ehrgeizigen, tödlichen Charakter entwickelt, der seinen Weg kennt und alles tun wird, um den Sieg zu erringen. Sicher, Vader hat Planeten in die Luft gesprengt, den lebenden Rotz aus Feinden gewürgt und Obi-Wan niedergeschlagen, aber Kylo „Ben Solo“ Ren hat seinen eigenen Vater kaltblütig ermordet.
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6. Hans Landa
Nazis auf dem Bildschirm sind in der Regel aus einem bestimmten Wehrmachtsstoff geschnitten: psychotisch ( Schindlers Liste ), deformiert ( Jäger des verlorenen Schatzes ), karikaturistisch ( Der große Diktator ) oder alle oben genannten ( Captain America: Der erste Rächer ). Aber SS-Oberst Hans Landa war ganz anders: wortreich; kulturell hochgesinnt; mehrsprachig; reuelos in seiner Liebe zum Strudel. Er ist sicherlich ein Psychopath, aber auch entwaffnend charmant, was alles noch viel verstörender macht. Er findet das ideale (und Oscar-gekrönte) Gefäß in Christoph Waltz, dessen sprudelnde Überschwänglichkeit und Intellekt ihn ideal machen, um Tarantino-Dialoge zu sprechen.
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5. Hannibal Lecter
Das Schweigen der Lämmer (1991), Hannibal (2000) und Red Dragon (2002)
Sowohl Brian Cox als auch Mads Mikkelsen haben dem mörderischen Gastronomen von Robert Harris denkwürdige Züge verliehen, aber Anthony Hopkins hat Hannibal zu einer Legende gemacht. Die meisten großen Bösewichte werden durch ihre Taten definiert, aber Hopkins' Stille ist das, was so beunruhigend ist. Er starrt Jodie Fosters Starling durch gehärtetes Glas an und schält ihre Schichten mit sanft gesprochenen Worten ab. Lecters schreckliche Taten sind eher angedeutet als gezeigt, aber seine Zunge erweist sich als so gewalttätig wie eine Klinge oder eine Kugel. Etwas verwässert von Ridley Scott’s Hannibal und Brett Ratners roter Drache , Lecter bleibt immer noch ein fesselnder Gegner.
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4. Hans Gruber
Stirb langsam (1988)
„Ich zähle bis drei. Es wird keine Vier geben.“ Möglicherweise die perfekteste Kombination aus Stimme und Gesicht, die für einen Bösewicht auf die Leinwand gebracht wurde, brachte Alan Rickman Hans Gruber etwas ganz Besonderes. Als kultivierter, hinterhältiger Bösewicht, der improvisieren und die Situation ändern konnte, selbst wenn sein ursprünglicher Plan von einem nervtötenden, barfüßigen NYPD-Cop (Bruce Willis' John McClane) kompromittiert wurde, bohrt sich Gruber in die Filmgeschichte. Es schadet nicht, dass ihm die Autoren Jeb Stuart und Steven E. de Souza einige wirklich denkwürdige Dialoge gegeben haben. Seine Darbietung ist präzise, ​​bestätigt seine Theaterausbildung und verleiht allem, was Hans sagt, mehr Gewicht. Und alle großen Schurken brauchen eine edle Niederlage; Nur wenige können so fallen, wie Gruber es tut.
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3. Loki
Die Thor-Filme (2011–2017), The Avengers (2012), Avengers: Infinity War (2018), Avengers: Endgame (2019), Loki (TV, 2021)
Sogar im MCU, einem Ort voller einprägsamer, witziger Helden, besteht die Möglichkeit, dass ein Bösewicht mehr Eindruck hinterlässt. So war es mit Tom Hiddlestons verbittertem, intriganten Adoptivkind von Asgard; Odinson durch Zufall statt Geburt. Im Original war er großartig Thor , erhellte Momente von Die dunkle Welt ohne Ende, aber wirklich glänzte in den Händen von Joss Whedon für Avengers vereint euch . Sowohl Hiddleston als auch Lokis filmische Schöpfer verstanden die Macht des klassischen intriganten „Briten“ – er kommt aus einer anderen Welt, vergessen Sie nicht – Bösewicht, und mit Whedon konnte er auch komödiantisch glänzen. Die Pointen funktionierten, seine Comeuppance ('schwachen Gott') machte Spaß und er kommt mit einer ordentlichen Hintergrundgeschichte und einem Charakterbogen, der selbst in den Witzen voller Witze unterhaltsam blieb Thor: Ragnarök .
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2. Der Joker
Batman (1966), Batman (1989), The Dark Knight (2008), Joker (2019)
Von seinen Comicbuch-Wurzeln als Wahnsinniger bis hin zu der kampflustigen Inkarnation, die Cesar Romero auf Film- und Fernsehbildschirme brachte, war der Joker immer eine lustige Figur (loben Sie auch Mark Hamills Cartoon-Aufnahme). Tim Burton und Jack Nicholson fanden 1989 bei der Neuinszenierung der Kinoleinwand einige dunklere Schattierungen, aber es ist nicht schwer zu argumentieren, dass Chris Nolan und Heath Ledger die perfekte Form für die Figur fanden, als er in das geerdetere Filmuniversum eintrat Der dunkle Ritter im Jahr 2008. Ledgers Joker ist ein Ding von hässlicher Schönheit, ein Mann, der alles tun wird, um seine Ziele zu erreichen, und der, um die Worte von Michael Caines Alfred zu paraphrasieren, einfach nur zusehen will, wie die Welt brennt. Dann in Todd Phillips Joker , er hatte die Chance, alleine zu glänzen, ohne die Fledermaus, und wurde hier von Joaquin Phoenix mit oscarprämierter Wirkung gespielt.__
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1. Darth Vader
Die Star Wars-Trilogie (1977–1983) Star Wars: Episode III – Die Rache der Sith (2005), Rogue One (2016)
Und damit kommen wir zu dem Bösewicht, den Sie zum besten aller Zeiten gewählt haben. Darth Vader steht oft ganz oben auf diesen Listen, da der Charakter einen nachhaltigeren Einfluss hatte als die Explosion, die Alderaan tötete. Sicher, die Enthüllungen seiner jüngeren Jahre haben dem Mythos vielleicht nicht geholfen, aber es hat ihm auch nicht geschadet. Vaders Geschichte ist eine Mischung aus tragischer Figur und böser Präsenz und nimmt all die großen Wendungen und Wendungen und endet sogar mit der Erlösung mit der Hilfe von Mark Hamills Luke. Mit der drohenden Präsenz von David Prowse und der dröhnenden Stimme von James Earl Jones stolziert das große V über den Bildschirm und erweckt in jeder Szene Ehrfurcht. Er trägt auch einen fiesen Umhang, den nicht viele Männer tragen können.