für 14 Tage & Nächte in München
Ode To Joy: Bilder in Kriegen
Heute Kammerspiele Kammer 2... mehr
uploads/tx_mmpf/Ode_To_Joy.jpgEine Performance des libanesischen Künstlers Rabih Mroué in Zusammenarbeit mit der palästinensischen Performerin Manal Khader. Zwischen Zukunftsvorhersage und Reenactment untersuchen sie die Verwendung von Bildern in Kriegen, die Rolle der Medien sowie die Verflechtungen von Fiktion und Realität. Mroué und Khader entwickeln zwei persönliche Perspektiven auf die Entwicklung und Veränderung von politischen Konflikten. Ihr Interesse gilt der Frage, inwiefern sich im Verlauf der letzten Jahrzehnte die Form einer Revolution verändert hat, die seitens der Palästinenser im Nahen Osten stattgefunden hat.
Highway To Hellas: Griechen retten!
Jetzt im Kino... mehr
uploads/tx_mmpf/Highway_To_Hellas.jpgTugendwächter. Jörg Geissner (Chris­toph Maria Herbst) kommt als strenger Wirtschaftsprüfer auf die fiktive griechische Insel Paladiki, um die Sicherheiten einer Münchner Bank zu checken: Strand-Ressort, Krankenhaus, Elektrizitätswerk – alles errichtet mit Investitionskrediten. Tja – der Strand ist desolat, das Krankenhaus marode, der Chefarzt frönt dem Ouzo und die Insulaner müssen einen alten Schafstall in ein potemkin’sches E-Werk verwandeln, und bis zu dessen Fertigstellung den spröden Pfennigfuchser bei Laune halten. Aron Lehmanns charmante und versöhnliche Komödie führt mitten hinein in die deutsch-griechische (Kultur-)Krise, und Geissner lernt Alkohol, Freundschaft und sogar die Liebe kennen. Wie im Himmel: Der Sinn des Daseins
Heute im Metropoltheater... mehr
uploads/tx_mmpf/Wie_im_Himmel.jpgStardirigent Daniel möchte sein Leben in der Provinz entschleunigen: Dort heuert er als Chorleiter an und verwandelt die Dorfgemeinschaft in eine Truppe, die sich wie im Himmel fühlt. Zunächst jedenfalls, aber dann gerät Daniel gefährlich zwischen die Fronten... Dominik Wilgenbus führte Regie bei der Umsetzung des schwedischen Erfolgfilms aus dem Jahr 2005.
Blastromen: Spannende Electro-Abenteuer
Heute in der Feierwerk Kranhalle... mehr
uploads/tx_mmpf/tpo-28-11-2015_Blastromen__5_.jpgInterstelartronic presents: »Armageddon Society« ­ - Spannende Electro-Abenteuer treffen bei diesem faszinierenden Duo aus Helsinki auf Live-Techno und Synthkrach. Guests: Dynamik Bass System, GrGr Kadavar: Haariger Retro-Rock-Metal-Mix
Heute im Backstage Werk... mehr
uploads/tx_mmpf/tpo-28-11-kadavar-old-school-forest.pngEin ebenso progressiver wie psychedelischer Retro-Rock-Metal-Mix mit den drei zotteligen Berlinern. Special Guest: The Shrine, Horisont, Satan’s Satyrs Rae Sremmurd: Kultivierte HipHop-Variante
Heute in der Muffathalle... mehr
uploads/tx_mmpf/tpo-28-11-rae-sremmurd-162465.jpgDie beiden Brüder Swae Lee und Slim Jimmy (eigentlich Khalif und Aaquil Brown) kommen ursprünglich aus Kalifornien kultivierten ihre HipHop-Variationen aber in ihrer jetzigen Heimat Atlanta. Die highligen drei Könige: Feste feiern!
uploads/tx_mmpf/Die_highligen_drei_Könige.jpgJedes Jahr an Heilig Abend treffen sich drei Highschool-Freunde (Seth Rogen, Joseph Gprdon-Levitt und Anthony Mackie), um so richtig die Sau raus zu lassen. Alkohol, Drogen, wilde Partys. Aber: Familie, Karriere und andere seriöse Lebenspläne gehen künftig vor, also geht’s ums allerletzte Mal. Eine berauschte Weihnachtskomödie von Jonathan Levine.
Caveman: Auf der Jagd
Heute Theaterzelt Das Schloss... mehr
uploads/tx_mmpf/Caveman_01.jpgSeitdem Karsten Kaie die Botschaft »Männer sind Jäger, Frauen sind Sammlerinnen« vor zehn Jahren von seinem Steinzeit-Urahn empfangen hat, ist er unermüdlich unterwegs, um sein Wissen mit allen Menschen zu teilen. Ein Theater-Comedy-Phänomen, das Tränen in die Augen treibt.
Tagestipp Samstag 28.11.2015
Tollwood Winterfestival
Bis 31.12. Theresienwiese
Das alljährliche Winter-Tollwood ist nicht nur der mit Abstand stimmungsvollste Weihnachtsmarkt der Stadt, sondern wie schon in den Vorjahren ein guter Ort, um über das Miteinander und das Verhältnis zuMensch, Tier und Umwelt nachzudenken. Deswegen hat sich das Festival, das eben weit mehr als nur eine glühweinselige Kommerzsause sein möchte, das ironisch-nachdenkliche Motto „Na sauber!“ gegeben, weil es in diesem Jahr wieder viele Probleme nicht zu lösen, aber wenigstens anzureißen gilt.Überthema des zertifizierten Bio-Fests, das seine Aussteller, Händler und Gastro-Partner auf ihr ökologisches Bewusstsein verpflichtet, ist der Raubbau an der Natur und die Exzesse der Wegwerfgesellschaft. So passt es gut, dass als „Neuzugang“ unter den gewohnten Zirkuszelt-Dächern diesmal auch ein Repair Café ein temporäres Zuhause gefunden hat: Hier kann man defekte Elektrogeräte mitbringen und unter Anleitungvon ehrenamtlichen Helfern, die viel vom Re- und Upcycling verstehen,gemeinsam wieder in Gang setzen. Doch der Kampf gegen die Nicht-Nachdenken-Haltung geht natürlich viel weiter, und so steht auch dieses Tollwood wieder stark im Zeichen der Bemühungen um eine artgerechte Tierhaltung, aber natürlich auch um ein „menschgerechtes“ Miteinander. Gleich an zwei großen Benefizabenden am 28. und 29. November legen sich Künstler wie Konstantin Wecker, Hans-Jürgen Buchner von Haindling,Ottfried Fischer, Harry G und viele weitere für den respektvollen Umgang mit Tieren ins Zeug. Der sensibel kuratierte Weltsalon wirft neben brisanten ökologischen Themenstellungen etwa zum Landraub und zur Vermüllung unseres Planeten selbstverständlich auch die brennend aktuellen Fragen zum Umgang mit dem Fremden und zum Schicksalder Flüchtlinge auf.
Neben hochkarätig besetzten Diskussionsrunden kann man sich als Münchner ganz konkret wohl am besten beim MunicPicnic ein bringen,das unter dem völkerverbindenden Motto „Ein Fremder ist ein Freund, den man noch nicht kennt“ steht. Jeder, der die vielbeschworene Willkommenskultur nicht nur behaupten, sondern leben möchte, kann hier Essen, Getränke und Geschirr mitbringen – dann wird geteilt (Weltsalon, 6.12.).
Trotz des gebotenen Ernstes soll natürlich auch diesmal die Winterfreude und der Lichterzauber nicht zu kurz kommen, wofür neben den großen Zirkus- und Menü-Programm-Attraktionen allein schon die vielen Walk Acts, Feuerzauberer, Stelzenläufer und Perchten auf dem Gelände sorgen. Die ehemalige Tief-im-Wald-Bar nennt sich diesmal Festivalclub: Hier treten täglich Tanz- und Gute-Laune-Formationen auf, die der vielleicht doch noch einsetzenden klirrenden Kälte draußen Wärme, Geborgenheit und ausgelassene Feststimmung entgegensetzen werden. Jüngere Tollwood-Besucher finden im Kinderzelt wie üblich tolle Anregungen zu Spielen, für die sich vermeintlicher Müll kreativ zweckverfremden lässt. Und spätestens zu Silvester wird dann im ganz großen Stil geschwoft – entweder im eleganten Grand-Chapiteau-Zelt oder auf dem All-Area-Fest mit vielen Bands und DJs. Das Schöne an Tollwood ist die Wiederkehr des angenehm Vertrauten.
Rupert Sommer
www.tollwood.de
Am 29.11. im Ampere
Neue Wege. Das Londoner Kollektiv Archive gehört schon seit Jahren zu den Lieblingen der internationalen Musikkritiker-Kaste. Zwei aus der Gruppe haben sich nun unter dem Namen BirdPen zusammengetan: Dave Pen und Mike Bird. Eine erfolgreiche Crowdfunding-Kampagne sicherte dem Duo das notwendige Geld, um eigene Visionen zu verwirklichen. Nun liegt das Album „In The Company Of Imaginary Friends“ vor. Es ist ein ziemlich monumentales Werk geworden, das sich durch alle Phasen und Ären progressiver Musik spielt und natürlich in den legendären Abbey Road Studios aufgenommen wurde.
Handbuch für den Neustart der Welt
Im Münchner Volkstheater
Sehr radikal nähert sich Lewis Dartnell in seinem postapokalyptischen Sachbuch-Bestseller dem Untergangsthema an. Er geht davon aus, dass eine Vogelgrippeepidemie, der es gelang, die Artenschranke zu überspringen, ­weite Teile der Menschheit aus­gelöscht hat. In einer entvölkerten Welt müssen die Verbliebenen erst einmal sehen, wie sie den Laden wieder in Gang bekommen. Zwar steht ihnen das zivilisatorische Materiallager im Überfluss zur Verfügung. Aber bald beginnen die Maschinen zu rosten und die Vorräte zu verfaulen. Nun ist guter Rat gefragt. Vielleicht steht er ja im Handbuch für den Neustart der Welt. Regisseurin Jessica Glause adaptierte das Gedankenexperiment jetzt als Schnellanleitung für die Bühne.
Bridge Of Spies – Der Unterhändler
Jetzt im Kino
Eiserner Vorhang. US-Anwalt James Donavan (Tom Hanks) stolpert unversehens in die Weltpolitik des Kalten Kriegs. Er soll den wegen Spionage für die Sowjets angeklagten Robert Abel (Mark Rylance) verteidigen. Für einen Juristen Ehrensache, obwohl er deshalb bald als übler Verräter gilt. Und er soll ein paar Jahre später, im Auftrag des CIA, im geteilten Berlin, über die Freilassung eines US-Piloten aus sowjetischer Gefangenschaft verhandeln, mit eben jenem Robert Abel, den er 1957 vor dem elektrischen Stuhl bewahrt hat. Steven Spielbergs meisterhafter Politthriller ist based on a true story, der die Coen-Brüder den letzten Schliff verpasst haben, old school und ein Spielberg-typisches Lehrstück, das an die amerikanischen Werte gemahnt. TRAILER
Die Saubermänner werden bei der neuen Arbeit von Gaspar Noé wieder aufjaulen. Mit „Irreversibel“, dem rückwärts erzählten Drama einer brutalen Vergewaltigung und deren blutiger Vergeltung, sorgte der Argentinier schon 2003 für Aufregung. Als Skandal-Regisseur wurde er beschimpft, der Rezensent von Newsweek meinte gar, das „most walked-out-of movie of the year“ gesehen zu haben. Stein des Anstoßes war vor allem jene rund zehnminütige Szene, in der das von Monica Bellucci gespielte Opfer anal missbraucht wird. Diesmal sind es die ausgiebigen 3D-Kopulationen, die für Unmut sorgen. Das CNC (Centre national du cinéma), das in Frankreich für die Altersfreigaben zuständig ist, gab das Werk ab 16 frei, ein Gerichtsbeschluss hob diese Entscheidung jedoch auf und stufte es „ab 18“ ein.
Sehr zum Ärger von Noé, der seinen Film als den „romantischsten“ seiner Karriere bezeichnet und ganz zu Recht darauf verweist, dass man Pier Paolo Pasolinis „Die 120 Tage von Sodom“ ab 16 und „Blau ist eine warme Farbe“, Gewinner der Goldenen Palme 2013, ab 12 Jahren ansehen darf. Sex, findet er, sei das Normalste auf der Welt, ihm sei es diesmal darum gegangen, die „organische Funktion des Liebesakts zu zeigen und die Dinge dabei nicht abzumildern, wie sie sonst im Kino zu sehen sind“. Und genau das tut er – und ist damit auf diesem Gebiet keinesfalls ein Pionier, erinnert sei beispielsweise nur an Patrice Chéreaus „Intimacy“ oder „Baise-moi“ von Virginie Despentes.
Neujahr, früh am Morgen. Bei Murphy (Karl Glusman), einem Amerikaner in Paris, klingelt das Telefon. Er liegt mit seiner Frau (Klara Kristin) und ihrem Baby im Bett. Auf dem Anrufbeantworter ist die Stimme der Mutter von Electra (Aomi Muyock) zu hören. Ihre drogensüchtige Tochter ist seit zwei Monaten abgängig und sie macht sich große Sorgen. Murphy ist wie vom Donner gerührt. Lange hat er nicht mehr an seine große Liebe gedacht, die aus seinem Leben verschwand, als seine jetzige Lebensgefährtin bei einer stürmischen Liebesnacht zu dritt schwanger wurde ...
Auch diesmal rollt der Filmemacher seine Geschichte vom Ende her auf. Klar ist sie in Kapitel gegliedert, Schwarzblenden markieren kurze Zeitsprünge, auf dem Soundtrack verbreiten Stücke von Johann Sebastian Bach bis Erik Satie Weltschmerz, aus dem Off klagt Murphy sein Leid. Er ist, wie man in Bayern sagt, ein „rechter Depp“, ein unsympathischer, eitler Zeitgenosse, der eigentlich nur um sich selbst kreist. Als Filmemacher bezeichnet er sich, sein Traum sind überwältigende Epen mit „Blut, Sperma und Tränen“. Freundin Electra, eine sinnliche, empfindsame Kunststudentin, ist durch ihn zum Junkie geworden. Gemeinsam lässt man sich – ruhen mal kurz die Bettaktivitäten – durch die Pariser Künstlerwelt treiben. Ein Mix aus Nabelschau und griechischer Tragödie.
Es ist nicht schwer, den Film und seinen (Anti-) Helden zu hassen. Einerseits. Andererseits zieht er einen fast magisch in den Bann. Weil er Liebe begreifbar, fast körperlich spürbar macht. Weil er zeigt, wie sie umschlagen und in einer Katastrophe enden kann. In (meist) frontal aufgenommenen Totalen schaut Benoît Debies Kamera dem Geschehen zu. Wie Gemälde alter Meister sind seine Bilder komponiert – Tableaus der Lust. Der Schweiß schimmert auf der Haut, Murphy ejakuliert in Großaufnahme direkt ins Gesicht des Zuschauers. Exzess, Ekstase und Erschöpfung. Harte Kost, poetisch und reflektiert aufbereitet. Noés Liebesreigen – (Sex-) Szenen einer Beziehung – ist durchaus der Maxime von François Truffaut verpflichtet: „Kino heißt, schönen Frauen dabei zuzusehen, wie sie schöne Dinge tun“.
Gebhard Hölzl
Alles hat seine Zeit. Zwei langjährige Freunde, der Star-Komponist Fred Ballinger (Michael Caine) und der Filmregisseur Mick Boyle (Harvey Keitel) verbringen ein paar Wochen gemeinsam in einem Luxus-Wellness-Hotel in den Schweizer Bergen. Boyle plant sein ultimatives Meisterwerk, umgibt sich mit jungen Drehbuchautoren, die ihn inspirieren sollen und widmet den Film seiner langjährigen Muse Brenda Morel (Jane Fonda), die allerdings längst andere Pläne hegt. Fred hat abgeschlossen mit seiner Karriere, da interessiert ihn nicht einmal eine Einladung der Queen, für ein Konzert in London aufzutreten, was seine Tochter und Managerin (Rachel Weisz) auf die Palme bringt, die ohnehin in einer fulminanten Krise steckt. Altherren-Geplauder über das Leben, die Kunst, die Schönheit, die Frauen, die Geliebten (eine, oh Eifersucht, haben sie sich geteilt), Eitelkeiten, verpasste Chancen, Selbstbetrug, resigniert begehrende Blicke, wenn Miss Universum vor ihren Augen nackt in den Pool steigt ... Ein Schauspieler (Paul Dano) drängt sich auf und hätte gerne eine bedeutende Rolle, ein übergewichtiger Diego Maradona balanciert auf dem Fuß einen Tennisball und ein buddhistischer Mönch übt sich in Gelassenheit. Oscar-Preisträger Paolo Sorrentino („La Grande Bellezza – Die große Schönheit“) feiert mit seiner amüsant-surrealen Zauberberg-Komödie das Kino, das Leben. Fellini-Touch, großartige Schauspieler, sehenswert. TRAILER
Ryan Sheridan
Einst spielte er auf den Straßen Dublins, für das, was man ihm in den Hut warf. Damals konnte Ryan Sheridan sich trotz seinem mitreißenden perkussiven Gitarrenspiel und dem leidenschaftlichen Gesang nur mühsam über Wasser halten. Doch dann änderte sich alles: Sein Debüt-Album „The Day You Live Forever“ stieg in Irland und auch bei uns sofort in die Charts ein. Seither hat er nicht nur Rea Garvey auf Tournee begleitet, sondern auch selbst für viele ausverkaufte Konzerte gesorgt. Jetzt kommt er mit seinem neuem Album „Here And Now“ und mit der dänischen Songwriterin Ida Gard wieder vorbei, die solo und akustisch das Konzert eröffnet.
Mittelreich
In den Kammerspielen
Ein Dorf im Spiegel der Generationen, denkwürdige Gestalten, Erinnerungsfragmente, ein Familienepos, alles und jeder bis in die Gegenwart hinein geformt durch die Kriegswirren des vergangenen Jahrhunderts. Der Seewirt, dem zweiten Weltkrieg entronnen, übernimmt das Erbe des Vaters, teilt das Gasthaus am Starnberger See mit jenen, die einfach da- oder übriggeblieben sind und mit denen, die alles hinter sich lassen mussten und dort gestrandet sind. Die Zeit treibt voran, alle versuchen ihr standzuhalten. Sie begrüßen den ersten Plattenspieler und das Wirtschaftswunder. Die Welt um sie herum verändert sich zu dem, was man schließlich modernes Leben nennen wird, und doch bleibt alles stets überschattet von den Erfahrungen, die sich dem Leben eingeprägt haben. Eine neue Generation wächst inzwischen heran, die aus der Vergangenheit ausbrechen und mit ihr endgültig abrechnen will und doch verstrickt bleibt in die Traumata des Jahrhunderts, in das familiäre Erbe, in die alte und die neue Zeit gleichermaßen. Am Grab des Seewirts erklingt schließlich Brahms´ „Ein deutsches Requiem“, das die Lebenden trösten soll. Ausgehend von der Aufführung dieses Requiems inszeniert die Regisseurin Anna-Sophie Mahler Bierbichlers Roman, ein Musiktheater, in dem im Angesicht des Todes die Erinnerungen aufscheinen.
Christopher Street. In New York gab es in den 1960er Jahren eine lebendige Schwulenszene. Den jungen Danny (Jeremy Irvine) verschlägt’s aus der Provinz ins West Village. Seine neuen Freunde schleppen ihn mit ins Stonewall Inn, wo er sich in den Aktivisten Trevor (Jonathan Rhys Meyers) verliebt. Trevor ist allerdings nichts für die große Liebe, und Danny engagiert sich in seiner Clique gegen die willkürlichen Razzien, die homophoben Übergriffe der Polizei, ist plötzlich mitten drin im berühmten Aufstand der LGBT-Bewegung. Ein Film von Blockbuster-Regisseur Roland Emmerich („2012“, Independence Day“), der mit einer jungen Truppe, schönen Bildern und Kostümen eine aufregende Zeit beschwört. LGBT-Gruppen in den USA fanden den Film zu weiß, zu Mittelstand und zu geschönt, als dass er der historischen Wirklichkeit entspräche. Allein, der Versuch, ein Minderheiten-Thema mainstream-mäßig aufzuziehen, ist doch aller Ehren wert. TRAILER
Abschied. Margherita (Margherita Buy) ist Filmregisseurin, steckt mitten in den Dreharbeiten zu einem Politdrama über eine Fabrikschließung. Der aus den USA eingeflogene Hauptdarsteller Barry Huggins (John Turturro), der den Fabrikbesitzer spielen soll, geht ihr gehörig auf die Nerven. Sie kann sich ohnehin kaum konzentrieren. Ihre Mutter Ada (Guilia Lazzarini), ehemalige Lateinlehrerin, ist im Krankenhaus – dass es ernst werden könnte, will niemand so recht wahr haben. Margheritas gelassenerer Bruder Giovanni (Nanni Moretti) übernimmt, ihre Tochter Livia ist leicht überfordert. In dieser Tragikomödie hat Nanni Moretti, ziemlich autobiografisch, heißt es, den Tod der eigenen Mutter verarbeitet. Morettis Frau spielt die aus der Bahn geratene Regisseurin, die in komischen wie ernsten Szenen den Spagat zwischen fordernden Dreharbeiten und eigener Gefühlswelt bestehen muss. Klassisch, erbaulich, mit Moretti-typischer Italianità. TRAILER
Für das Leben. O.K., Rachel geht zusammen mit Greg auf die Highschool, o.k. Rachel hat Leukämie – und Gregs Mam will, dass Greg sich um sie kümmert. Lust hat er keine, Rachel will auch lieber allein sein, aber gut, damit die Erwachsenen Ruhe geben, verbringen sie halt ein wenig Zeit miteinander. Greg dreht lieber Filme. Zusammen mit Earl. Ziemlich schräge Remakes. Als Rachel davon erfährt, will sie welche sehen. Ein Anknüpfungspunkt – und der Beginn einer Freundschaft, in der Greg schließlich alles daran setzt, Rachel einen eigenen Film zu schenken. Alfonso Gomez-Rejon inszenierte dieseschwer inspirierte Verfilmung eines Jugendbuch-Bestsellers von Jesse Andrews. Ziemlich witzig, ziemlich traurig, mit Greg als Erzähler, jeder Menge kurioser selbstgestrickter Filme, von Anima bis närrisch inszeniert. Belanglos, tiefschürfend, sich der Welt verweigernd, lässig, kindisch, mit großem Ernst – halt alles, was in der Gefühlswelt von Teens, die gerade erwachsen werden, eine Rolle spielt. Soundtrack by Brian Eno. Rundum gelungen, stimmig – und very very touchy. Wie Greg Werner Herzogs Bay-nglish imitiert, ist ein Hit. Große Begeisterung in Sundance. TRAILER
Frankfurt Diaries
Bis 28.11. in der Reithalle
William Forsythe zählt nicht nur zu den bedeutendsten zeitgenössischen Choreografen – er ist bereits zu Lebzeiten Legende. Bevor er 2014 die künstlerische Leitung seiner Forsythe Company an Jacopo Godani übergab, prägte er über Jahrzehnte hinweg von Frankfurt aus die internationale Tanzwelt. Nun präsentiert das Ballett des Staatstheaters am Gärtnerplatz in „Frankfurt Diaries“ die Münchner Erstaufführung seiner weltberühmten, 2000 entstandenen und später sogar verfilmten Choreografie „One Flat Thing, reproduced“ für 14 Tänzerinnen und Tänzer – und 20 Tische. Um den Geist der Arbeit mit William Forsythe spürbar zu machen und die Früchte zu zeigen, hat Ballettdirektor Karl Alfred Schreiner in enger Zusammenarbeit mit Forsythe persönlich Tänzerinnen und Tänzer der Uraufführungsproduktion nach München eingeladen.
Steve Jobs Jetzt im Kino
Maniac. Apple. Steve Jobs, der Mann, der mit zwei Freunden 1976 die heute weltbekannte Firma gründete, präsentiert drei Produkte: 1984, den Macintosh-Computer, 1990 den NeXTcube, 1998 den iMac. Drei Events, drei Orte, drei Akte, bei denen sich die Persönlichkeit des genialen Visionärs und Machtmenschen zeigen lässt. Kongenial: Michael Fassbinder. Danny Boyle und sein genialer Autor Aaron Sorkin („The Social Network“) schufen eine kunstvolle, witzige, atemberaubende Verdichtung, kein Allerwelts-Biopic. Geschildert wird ein schwieriger Mensch, der anders, als es seine Erfindungen vermuten lassen, gerade nicht fähig ist zum sozialen Miteinander. Großes Theater. Sehenswert. TRAILER
Virgin Mountain
Zarte Liebe. Der herzensgute, übergewichtige Mittvierziger Fúsi lebt bei seiner egozentrischen Mutter, hatte noch nie eine Freundin, spielt gerne mit ferngesteuerten Autos, lässt sich von seinen Kollegen hänseln – und müsste endlich lernen, nicht mehr nur passiv durchs Leben zu gehen. Eine Chance dazu bringt die nette, aber depressive Sjöfn, die Romanze ist kompliziert, das Leben ändert sich, in kleinen Schritten. Eine, mit lakonisch-trockenem Humor erzählte sensible Studie eines introvertierten, sympathischen Außenseiters, inszeniert vom isländischen Regisseur Dagur Kári („Noi Albinoi“). TRAILER
Ich konnte mich nicht an den Sinn des Lebens erinnern, und als er mir wieder einfiel, fand ich ihn nicht überzeugend!“ Mit solchen Sprüchen stilisiert er sich zum Nihilismus-Guru und kokettiert mit seiner Sinnkrise: Philosophie-Professor Abe Lucas (Joaquin Phoenix). Jede Menge Philosophie hat er studiert, von Sokrates‘ Ideenlehre über Kants kategorischen Imperativ bis zu Kierkegaards Angst-Begriff, und steht nun da als armer, von Depressionen, Alkoholismus und Erektionsstörungen heimgesuchter Tor. Sein Weltbild könnte nicht düsterer sein: der Kosmos wird vom blinden Zufall regiert, die Philosophie ist nutzloses Begriffsgeklapper. Abe pflegt seinen Depri-Kult, hat den Flachmann mit Scotch immer griffbereit und wird mit seinem Heidegger-Buch genau so wenig fertig wie mit dem Leben an sich. Aber die Frauen finden ihn toll. Als Abe ans gediegene, superidyllische Braylin-College in Newport/Rhode Island berufen wird, eilt ihm der Ruf voraus, ein provokanter Denker, charismatischer Lehrer und unwiderstehlicher Frauenheld zu sein: „Er ist Viagra für unsere Fakultät!“ Schon fordert ihn die ehelich gelangweilte Kollegin Rita (Parker Posey) zur wildromantischen Affäre und gemeinsamen Flucht nach Spanien heraus. Schon bahnt sich ein massiver Flirt mit der bezaubernden, aus gutem Haus stammenden, auch im Klavierspiel versierten Musterstudentin Jill (Emma Stone) an. Doch Abes Nihilismus, die Krankheit des Intellektuellen, hat ihn derart an der existentiellen Gurgel, dass er keinen Spaß mehr an amourösen Abenteuern hat – bis ihm plötzlich Erleuchtung widerfährt. In einem Diner hört er zufällig mit, wie sich eine Frau tränenreich über einen korrupten Richter, der ihr Leben ruiniere, beklagt. Wie, wenn er diesen ihm völlig unbekannten Richter einfach umbringen und die Welt also „zu einem besseren Ort“ machen würde? Allein der Gedanke an ein derartiges Weltverbesserungs-Verbrechen ruft die Lebensgeister zurück und beschert ihm maximale Orgasmusfähigkeit. Woody Allen, demnächst 80 und produktiv wie eh und je, lässt sich – wie schon in „Verbrechen und andere Kleinigkeiten“ und „Match Point“ - auch hier von Dostojewskis „Schuld und Sühne“ inspirieren, vom Szenario eines vermeintlich „perfekten Mordes“, der die Lust am Bösen pseudomoralisch bemäntelt. Aber er malt das pechschwarze Thema nicht psychologisch tiefgründig aus, er skizziert es, kreiselt um die Pole Krimi und Komödie, intellektuelles und erotisches Spiel, und versieht auch das eigentlich Schockierende mit ironischen Anführungszeichen. Mehr Gedankenspiel als Drama. Doch ein Thema setzt er herrlich in Szene. Es liegt unter der Schuld-Sühne-Erzähloberfläche, es beschäftigt ihn seit seinen frühen Stadtneurotiker-Filmen immer wieder, die Frage nämlich: Warum nur fallen die schönsten, klügsten, rehäugisten Frauen immer auf zwielichtige, aufgeblasene, und auch manifest böse Männer herein? Macht das Böse attraktiv? Ist Nihilismus sexy? Warum zum Beispiel hat sich die hübsche, kluge Philosophie-Studentin Hannah Arendt in ihren problematischen Professor Martin Heidegger verknallt? Es gibt tatsächlich Anspielungen auf genau diese Frage und wahrscheinlich war sie ein wichtigerer Impuls für „Irrational Man“ (der besser „Irrational Women“ heißen sollte) als die Dostojewski-Reminiszenz. Bei Dostojewski lautet die Antwort auf den Nihilismus übrigens: „Wir müssen das Leben mehr lieben als den Sinn des Lebens“. Rainer Gansera
007. 23 Kinoabenteuer musste James Bond schon bestreiten, immer wieder liegt er im Clinch mit dem einfach unverwüstlichen Erzrivalen Ernst Stavro Blofeld. Diesmal verhindert der britische Superagent eigenmächtig einen Terroranschlag in Mexico, wird deshalb umgehend beurlaubt, kriegt‘s aber prompt mit einer weltweit agierenden Terror-Organisation zutun, versichert sich der loyalen Mithilfe von M, Moneypenny und Q, darf sich ernsthaft verlieben (in Leá Seydoux) und deckt schließlich auf, was es mit dem titelgebenden „Gespenst“ auf sich hat. Hier kommt das das neue, gar nicht so actionreiche, ja fast schon Kammerspielartige Spektakel, Regie Sam Mendes (zuletzt „Skyfall“). Daniel Craig gibt den immerwährenden Geheimdienstler, sein Wider­sacher ist Christoph Waltz.
Problemklasse. Die 10b am Gymnasium im Pariser Multi-Kulti-Ghetto-Vorort Créteil ist der Alptraum jeden Lehrers. Ein wüster, disziplinloser Haufen, Jungs und Mädchen aus Migrantenfamilien, die sich als Loser empfinden. Geschichtslehrerin Anne Gueguen (Ariane Ascaride) allerdings lässt nicht locker, überredet die Klasse, an einem nationalen Wettbewerb mitzumachen, bei dem es um französische Jugendliche und den Holocaust geht. Das interessiert die Schüler anfangs herzlich wenig, Lehrerin Anne weiß jedoch, sie ans Thema heranzuführen, die Kids entdecken Parallelen zu ihrem eigenen Leben in der Gegenwart und engagieren sich immer mehr. Das erbauliche Feelgood-Movie von Marie-Castille Mention-Schaar beruht auf einer wahren Geschichte, einer der Ex-Schüler der echten Lehrerin hat das Drehbuch verfasst und spielt im Film die Rolle eines Schülers.
Paranoia. Heerführer Macbeth zieht in eine Schlacht, überlebt – und lässt sich vom Ehrgeiz seiner Frau und den Prophezeiungen dreier Hexen treiben, die ihm den Königsthron verheißen. Anfängliche Skrupel verfliegen bald, Macbeth wird zum brutalen Mörder und Tyrannen. Der Australier Justin Kurzel verfilmte Shakespeares Tragödie psychologisierend, mit ein paar Hinzufügungen, mit Michael Fassbender als düsterem, traumatisierten Kriegshelden und Marion Cotillard als einer durch den Verlust ihres Sohns traumatisierten Lady Macbeth, vor gewaltiger schottischer Landschaft, als Action-Drama, mit authentischem Dekor. Besonders wertvoll. TRAILER
Die Präsidentinnen
Dass es in den Stücken des viel zu früh verstor­benen Steirers Werner Schwab deftig zugeht, ist Allgemeingut. Und doch sollte man sich mal wieder auf eines seiner besten einlassen – vor allem weil Christian-Stückl-Ziehsohn Abdullah Kenan Karaca aus Oberammergau („Arabboy“, „Woyzeck“) Regie führt. Das Stück erzählt von drei alternden Putzfrauen, die während der TV-Übertragung einer Papstmesse ins Ratschen kommen. Was harmlos beginnt, endet in einer grotesken Generalabrechnung mit Kindern, Küche und Kirche und hinterlässt schwärende Wunden. Sie lassen die Gespenster ihres Lebens aufmarschieren und werden schließlich von ihnen massakriert. Pfui. KABARETT
Das Ensemble der Münchner Lach- und Schießgesellschaft
Bis 28.11. in der Lach & Schieß
Um den gebotenen Ernst und vor allem um Haltung bemüht ist das neu formierte Haus-Ensemble in der Lach- und Schießgesellschaft. Obwohl man durchaus gespannt sein darf, wie viel Anarchie die beiden Ulan & ­Bator-Komiker Sebastian Rüger und Frank Smilgies in den Betrieb schmuggeln dürfen. Das Programm "Wer sind wieder wir" möchte sich durch jeden gereckten Zeigefinger nagen und dem weltverbesserlichen Bauchgrimmen einen heilsamen Einlauf verpassen. Dafür fungiert Norbert Bürger, studierter Gitarrist, Komponist und Erzkomödiant, als Chorleiter, der dem Ensemble die Flötentöne beibringen möchte. Und Caroline Ebner, ehemals Mitglied im Kammerspiele-Ensemble, lässt die Assoziationen frei schwurbeln.
Sein oder Nichtsein
Nichts und niemanden trauen kann man bekanntlich im tragikomischen Treiben dieser legendären Billy-Wilder-Komödie, der sich Mina Salehpour noch einmal angenommen hat. Erzählt wird ja hier von einer Warschauer Theatertruppe, die vor den Augen der Nazi-Besatzer ein brandgefährliches Spiel mit der Illusion einer „Hamlet“-Inszenierung spielt. Später schlüpfen die Akteure selbst in Soldaten-Uniformen und versuchen so, die Gestapo an der Nase herumzuführen. Doch wie lange lässt sich die Balance von Schein und Sein aufrecht erhalten? Man wird sehen. Im Residenztheater
Es sitzt nicht nur der Teufel im Detail, sondern oft der Feind im Inneren. Vom Unbehagen, dem Misstrauen und den Zersetzungstendenzen ist der neue Spielplan am Bayerischen Staatsschauspiel geprägt. Und das in mehr oder weniger verrätselter Form. Los geht’s mit einem Klassiker, den man vermeintlich allzu gut aus dem Schulunterricht kennt. „Prinz Friedrich von Homburg“ war vorangeprescht. Nach zwei verloren Schlachten war der Druck auf ihn gestiegen. Diesmal wollte er alles richtig machen und greift doch zum falschen Ausweg: Er ignoriert den entscheidenden Befehl, prescht eigenmächtig in die Schlacht mit den Schweden und holt den Preußen den Sieg. Jetzt das Dilemma: Der Kurfürst sieht sich verpflichtet, den Prinzen wegen Befehlsverweigerung zu belangen. Die Strafe kann nur der Tod sein. Und das bei einem strahlenden Sieger? Natürlich begehrt das Volk auf. Es droht eine Meuterei, der Staatszusammenhalt ist in höchster Gefahr. Doch den entscheidenden Kampf ringt der Heißsporn mit sich selbst aus. Wie nur den Schlamassel lösen? THEATER Im Deutschen Theater
Düster an der beschwingt-gutgelaunten Musical-Premiere „Ich war noch niemals in New York“ ist natürlich nur die Tatsache, dass eigentlich fest eingeplant war, dass Udo Jürgens auch das Anlanden des Showdampfers in München intensiv begleiten und bei der Premierenfeier beehren wollte. Das Schicksal war bekanntlich unerbittlich. Und doch sollte man sich von Wehmut nicht die schmissi­ge Bühnenfassung überschatten lassen. „Für mich war es immer hochgradig spannend, mich selbst von meinen Liedern zu lösen und sie im Dienste eines Theaterstücks zu sehen“, hatte Udo Jürgens einst zu dem Vorschlag gesagt, aus seinen Songs ein Meeresbrise-Singspiel zu machen. Seine Freude daran ist noch immer ansteckend. AKTUELLES HEFT
Do 19. November 2015 -Mi 2. Dezember 2015
1920212223242526272829300102 Heute in München
Mistress America - 9.12.. Monopol KinoTracy, eine einsame College-Anfängerin in New York, muss si... MEHR
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