Rezension: UPCYCLIST Reclaimed and Remade Furniture, Lightning and Interiors
Das Buch "Upcyclist" wurde mir als kostenloses Rezensionsexemplar vom Prestel Verlag zur Verfügung gestellt. Dieser Beitrag gibt meine davon unbeeinflusste Meinung wieder!
"Passt dieses Buch, dieses Thema zu meinem Blog?" Das ist eine wichtige Frage für mich, wenn ich mich auf Rezensionsexemplare bewerbe. Denn natürlich gibt es viele spannende Themen, die für mich persönlich reizvoll wären. Bücher, die ich unheimlich gern rezensieren würde, aber die einfach nicht zum Nähen passen. Und es gibt Bücher, die zwar nicht direkt das Nähen zum Thema haben, aber trotzdem Themen berühren, die zu meinem Blog irgendwie dazu gehören.
Erinnert ihr euch, dass ich Anfang 2016 eine Liste mit Vorhaben veröffentlicht habe, die ich im Laufe des Jahres auf meinem Blog umsetzen wollte? Ein wichtiges Vorhaben war, in 2016 keine Kleidung zu kaufen. Nur das Selbstnähen neuer und das Tauschen und als Geschenk Annehmen gebrauchter Kleidung sowie die Ausnahmen Socken, Unterwäsche und Schuhe hatte ich mir damals erlaubt. Kleidung, die ich nichtmehr trage, aber doch liebe wollte ich upcyceln oder ändern. Und ich habe durchgehalten, erst diese Woche habe ich zum ersten Mal wieder ein Kleidungsstück gekauft. Einen Regenmantel und eine Regenhose zum Radfahren, die ich zeitlich momentan einfach nicht selbst zu nähen schaffe, aber aktuell dringend brauche.
Da ist er also, der Berührungspunkt: Alle die Kleidungsstücke, die ich in den vergangenen anderthalb Jahren hier gezeigt habe, hingen mit meinem Vorhaben zusammen nicht die Fast-Fashion-Industrie zu unterstützen, sondern Material und Arbeit wertzuschätzen, auch wenn es bedeutet, dass meine Kleidungsstücke dadurch teurer sind, als gleiche Stücke aus dem Laden, und ich insgesamt weniger Kleidung besitze.
Upcycling ist in meinen Augen die ultimative Wertschätzung des Materials. Anders als beim Recycling wird es beim Upcycling nicht in seine kleinsten Teile zerlegt um ein neues Material zu schaffen, sondern nur in seiner Erscheinungsform verändert. Umgenutzt also.
Der Anspruch ist dabei nicht nur, das Material erneut zu verwenden, sondern es in seiner neuen Form für den Besitzer so wertvoll zu machen, dass es mehr geschätzt wird, als in seiner ursprünglichen Erscheinung. Die Beispiele, die dabei in "Upcylist" vorgestellt werden, sind genau das: unglaubliche Designs und Kunstwerke, denen man nicht ansieht, dass sie aus Dingen bestehen, die normalerweise im Müll landen.
Tatsächlich sind es diese Bilder, die das Buch für mich so wertvoll machen. Egal wie oft ich versuche die Texte, die die Designer und die Projekte vorstellen zu lesen, mein Blick wird immer wieder von diesen Bildern gefangen, abgelenkt vom Text, weil die Flut von Farben und Ideen so fesselnd ist, das man auf die Suche nach den Details gehen möchte, die sich in den Werken verbergen.
Das Buch ist in verschiedene Materialkategorien aufgeteilt. Holz, Textilien, Metall, Glas und Keramik, Papier und Plastik und Gemischte Materialien. Es wäre naheliegend davon auszugehen, dass das für mich wichtigste Kapitel Textilien wären, und tatsächlich bietet es eine tolle Auswahl an Ideen, inklusive des Hockers, der auf dem Titel abgebildet ist. Tatsächlich hat mich aber die Weiterverarbeitung von Metall am meisten gefesselt.
Ein Material, mit dem ich selber nur sehr ungern arbeite, das in seiner Wirkung in den gezeigten Projekten aber so vielfältig ist, wie man es sich nie ausmalen würde. Von futuristischen und kalt wirkenden Lampen aus Rohren und Waschmaschinen-Trommeln hin zu weich fließenden Kronleuchtern aus Fahrradketten und im Retro-Schick erstrahlendem Interioor aus alten Konservendosen. Von schlichten Metalloberflächen bis zu bunten Lacken.
Ja, man kann sagen, dass ich von dem Buch begeistert bin. Ich hatte es wirklich schon lange hier liegen. Unzählige Male habe ich angefangen meine rezension zu schreiben, bin aber an der Hürde gestolpert, die Wirkung dieses Buchs in Worte zu fassen. Es ist für mich mehr ein Erlebnis als ein typisches Buch. Die Maßstäbe mit denen ich an die Rezension von Schnittmustern herangehe, lassen sich hier nicht anwenden. Es ist Kunst. Es ist ein Katalysator für Gefühle.
Wichtig für mich zu erwähnen ist, dass das Buch keine Anleitungen enthält. Es bietet eine Menge Inspiration für Selbermacher, aber es schafft einen unglaublichen Respekt vor der Arbeit der Künstler und Designer, der einem schon den Gedanken an einfaches Nachmachen verbietet. Wer sich aber für die Thematik des Upcyclings und für Kunst, die nicht interpretiert werden möchte, sondern für sich selber spricht, begeistern kann, dem kann ich es nur wärmstens empfehlen.
Hier geht es direkt zum Buch auf Amazon:
Upcyclist: Reclaimed and Remade Furniture, Lighting and Interiors *
Autorin: Antonia Edwards
Verlag: Prestel
Ausführung: Hardcover
*Bei diesem Link handelt es sich um einen Affiliate Link. Wenn du über diesen Link etwas kaufst, unterstützt du meine Arbeit, da ich eine kleine Provision erhalte. Dafür danke ich dir sehr!
Stoffipedia: gewebt gewirkt gewusst?
Tipps und Tricks zum Nähen mit Scuba
Scuba- was ist das?
Scuba gewinnt seit einigen Jahren als Bekleidungsstoff immer mehr an Bedeutung und ist, nachdem er in den USA schon länger als Material für Hobbynäherinnen bekannt ist, inzwischen auch in Deutschland in verschiedenen Qualitäten und Formen im Stoffhandel erhältlich.
Schon in den vergangenen Jahren kam das Material in verschiedenen Kollektionen von Modeketten für Röcke und Kleider zum Einsatz.
Als Meterware ist Scuba in Deutschland bisher meistens in Uni Farben erhältlich, während im Ausland auch interessante Prints auf Scuba verkauft werden. Auch Stoffe mit geprägter, Strukturierter Oberfläche finden sich ab und zu, sind jedoch noch selten in Deutschland.
Kaschierter Chloropren-Kautschuk im Querschnitt fotografiert
Oft wird Scuba als neoprenähnlich oder als "Fashion-Neopren" beschrieben. Optisch sind sich die beiden Materialien auf den ersten Blick recht ähnlich. Es gibt jedoch grundlegende Unterschiede.
Das Material, das unter dem Markennamen "Neopren" bekannt ist, ist ein aufgeschäumter Chloropren-Kautschuk, der beidseitig mit Stoff kaschiert ist. Die zum Kaschieren verwendeten Stoffe sind in der Regel elastisch, um das Material bielastisch zu gestalten. Durch die Schaumstoffschicht hat das Material gute isolierende Eigenschaften, wodurch es sich für Taucher- oder Surfanzüge eignet.
Auch in der Mode hat sich "echtes" Neopren in den letzten Jahren etabliert, allerdings weniger bei Modeketten oder im Handmade Bereich, sondern eher bei außergewöhnlichen Entwürfen verschiedener Designer.
Scuba im Querschnitt fotografiert.
Scuba-Stoffe sind doppelseitig gestrickte Stoffe, die meistens aus Polyester und Elasthan, manchmal auch Polyester, Elasthan und Viskose bestehen. Da besonders feine Fasern verarbeitet werden, ergibt sich an der Oberseite eine ähnliche Optik, wie bei Neopren. Trotzdem unterscheiden sich die Materialien im Aufbau. Dem Scuba fehlt die mittige Schaumstoffschicht. Einige dickere Scubas haben hier eine Schicht, die optisch einem Klettverschluss ähnelt, in der sich eine Luftschicht bildet, die isolierend wirkt- die isolierende Wirkung ist aber weniger stark als bei Chloropren-Kautschuk, und die Wirkung geht im nassen Zustand verloren.
Scuba-Arten im Vergleich
Scuba Stoffe, die eine erkennbare "Luftschicht" zwischen den Stofflagen zeigen eignen sich, durch die isolierende Eigenschaft sehr gut für Röcke, Kleider und Jacken für die kühlere Jahreszeit, und haben einen aus modischen Gründen attraktiven Stand, der den Kleidungsstücken eine außergewöhnliche Optik verleiht, die der von Kleidung aus Neopren ähnlich ist.
Trotz dieses Standes sind die Stoffe weich und anschmiegsam wie Sweat-Stoffe und sehr dehnbar. Das Material leiert nicht aus sondern kehrt, nachdem es gedehnt wird, wieder in seine ursprünglichen Dimensionen zurück.
Neben den dickeren, sweatähnlichen Scubas gibt es eine Vielzahl von Stoffen, die ebenfalls mit "Scuba" bezeichnet werden, aber in ihren Eigenschaften Neopren deutlich weniger ähneln als die oben beschriebenen Materialien.
Diese dünneren Stoffe werden als Scuba-Jersey oder Scuba-Crêpe angeboten und haben ebenfalls für das Nähen interessante Eigenschaften:
Auch diese Stoffe sind etwas dicker und griffiger als Baumwoll- oder Viskose-Jerseys beziehungsweise Crêpe-Georgette oder Crêpe-Chiffon. Scuba-Jerseys ähneln Romanit- oder Punto-di-Roma- Stoffen, während Scuba-Crêpe die optisch attraktive, angeraute Oberfläche aufweist, wie man sie sonst bei Crêpe-Georgette findet, jedoch sehr elastisch und weich fallend ist. Auf dieser Oberfläche ist das typische Bild rechter Maschen, das gestrickte Stoffe auf der rechten Seite normalerweise aufweisen, nicht erkennbar.
Weniger üblich, aber durch besonders starken Stand und eine ungewöhnliche Oberfläche interessant, ist Scuba- Mesh. Das Material hat den geschichteten Aufbau der eingangs beschriebenen Scubas, allerdings ist das Material leicht transparent und netzartig an der Oberfläche. Gefüttert mit bunten Stoffen ergibt sich eine interessante Optik. Durch die Festigkeit des Materials eignet es sich allerdings nicht für jede Art Kleidung, da der Stand die Bewegungsfreiheit bei engen Schnitten einschränken kann.
Worauf muss man beim Verarbeiten von Scuba achten?
Besonders festere Scuba-Stoffe lassen sich besser mit dem Rollschneider als mit der Stoffschere zuschneiden. Gerade beim Schneiden durch mehrere Lagen ist die Schere von Nachteil, da die Stofflagen aufeinander leicht verrutschen und durch schwammähnliches Verhalten beim Zusammendrücken zwischen den Schneiden einer Schere verklemmen können ohne durchtrennt zu werden. Auch die Oberfläche braucht besondere Sorgfalt beim Zuschnitt und in der Verarbeitung, da sich leicht Fäden ziehen, die Knötchen oder Laufmaschen bilden wie bei einer Feinstrumpfhose.
Egal ob du dich für die Schere oder den Rollschneider entscheidest: Achte darauf, dass die Klingen wirklich scharf sind, damit der Stoff sauber durchtrennt wird!
Unter der Nähmaschine verhält sich Scuba ähnlich wie Sweat- die Lagen können bei zu hohem Druck des Nähfußes gedehnt werden, was eine wellige Naht zur Folge hat, daher sollte man, wie bei den meisten elastischen Stoffen, einen Obertransportfuß benutzen oder, wenn möglich, den Näfußdruck reduzieren.
Als Polyesther- Elasthan-Gemisch wird Scuba mit einer Stretchnadel oder Superstretchnadel genäht. Dünne Qualitäten wie Crepe-Scuba können mit einer 75er Nadelstärke verarbeitet werden, für dickere Qualitäten oder mehr als zwei Lagen eignet sich eine 90er Nadel besser- durch die isolierende Schicht im Aufbau hat der Stoff eine deutlich größere Dicke als Sweat, auch wenn er sonst an dieses Material erinnert!
Nicht nur die Nadelstärke ist entscheidend: Die Stichlänge sollte bei dicken Lagen unbedingt erhöht werden!
Auch das Vernähen mit der Overlock ist in der Regel kein Problem- es gibt jedoch Schnitte, deren Optik unter der Festigkeit der Nähte leidet, wenn die Nahtzugaben zusammen versäubert werden. Daher sollte man immer eine Probenaht machen um beurteilen zu können, wie steif die Naht wird. Unter Umständen ist es nötig, den Differenzialtransport anzupassen, wenn die Lagen sehr dick sind.
Die Nahtzugaben und Säume sind wohl einer der heikelsten Aspekte, wenn man Scuba verarbeitet. Während Scuba-Crêpe und Scuba-Jersey weich genug sind, sich in Form bügeln zu lassen, schnellen gebügelte Kanten bei dickerem Scuba in ihre ursprüngliche Position zurück. Es bleiben jedoch Knickspuren in der Oberfläche sichtbar, wenn das Material gebügelt wurde. Als Polyestergemisch ist der Stoff hitzeempfindlich und sollte nur mit Vorsicht gebügelt werden- zu hohe Temperaturen können ihn beschädigen. Bevor man sich also entscheidet, die Nahtzugaben auseinanderzubügeln, sollte man unbedingt an einem Reststück testen, ob der Scuba mit dem Bügeleisen in Form zu bringen ist, oder ob man sich für eine andere Option bezüglich der Nahtzugaben oder Säume entscheiden muss.
Eine Möglichkeit, die einen sehr geringen Arbeitsaufwand bedeutet ist, die Nahtzugaben nicht zu versäubern oder den Saum offen zu lassen. Scuba ist ein Material, das nicht ausfranst, und somit nicht zwingend gesäumt oder versäubert werden muss. Auch das Zurückschneiden der Nahtzugabe mit einer Zickzackschere ist daher eine Option.
Wenn es dem Fall des Kleidungsstücks nicht schadet, kann zudem die Nahtzugaben auseinandergeklappt festgesteppt werden. Da viele Scubas unterschiedlich farbige Seiten haben, kann dies ein interessantes optisches Highlight ergeben.
Um die Nähte weich zu halten kann man die Nahtzugaben auch rollieren oder mit einer schmalen Naht versäubern. Besonders ordentlich sieht es aus, wenn die Nahtzugaben eingefasst werden.
Am Saum kann sich ebenfalls aus der Dicke des Materials ein Problem ergeben. Wenn der Scuba zu dick ist, steht der Saum unschön ab, besonders an den Stellen, an denen die Saumnaht andere Nähte kreuzt. Hier bietet sich das versäumen mit Hilfe von Schrägband oder das Einfassen mit Schrägband an.
Wo kann man Scuba kaufen?
langsam wird es auch in deutschland einfacher Scuba im Stoffgeschäft zu bekommen. Wenn du online bestellen möchtest, findest du eine große Auswahl Scuba bei Dawanda.*
Tollen Scuba- Crêpe habe ich bei Strandguträuber bekommen.
Auch bei Snaply oder Stoff und Stil findest du verschiedene Scubas.
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PlotterLust Linkparty #7
So schnell geht ein Monat vorbei- und schon startet die nächste Runde der PlotterLust Linkparty!
Hier die Regeln:
* alles was mit dem Plotter hergestellt wurde darf gezeigt werden
* Probeplott-Ergebnisse und Veröffentlichungen neuer Dateien sind herzlich willkommen!
* Die Linkparty ist nur für Blogger, Facebookbeiträge werden nicht freigeschaltet!
Und jetzt legt los!
Solltest du beim Verlinken eine Fehlermeldung bekommen, kommentiere bitte unter diesem Beitrag, damit ich deinen Link Manuell freischalten kann! für den Backlink schreibe www.lalillyherzileien.blogspot.de in das vorgesehene Feld.
Easy -Meine 1 Meter Garderobe Teil 5
Meine 1-Meter Garderobe ist eine Serie, in der ich immer wieder Schnitte vorstelle, die auch in Größe 44 noch aus maximal einem Meter Stoff genäht werden können. Dass ich mit "Easy" auf einen Kleiderschnitt gestoßen bin, der den fünften Teil meiner Serie bildet, war tatsächlich ein glücklicher Zufall.
Ein ähnlich großer Zufall, wie die Tatsache, dass das Kleid quasi eine Kölner Produktion ist. Denn den Stoff habe ich im Februar in Köln gekauft, als ich den Laden "Myo-Stoffe" für einen Blogbeitrag besucht habe und der Schnitt ist das neuste Werk von "Milchmonster", einer Schnittdesignerin, die in Köln lebt.
Als Antonia zum Probenähen aufgerufen hat, habe ich mich eigentlich auf Grund zweier Variationen des Schnittes beworben, die noch überarbeitet werden, weil sie ihre Veröffentlichungsreife nicht so schnell erreichen konnten, wie die Version mit den überschnittenen Ärmeln. Als sich dann zeigte, dass als erstes die Version mit überschnittenen Ärmeln erscheinen würde, habe ich mich kurzfristig entschieden auch in dieser Version ein Beispiel zu nähen.
Warum ich es erst nicht geplant hatte? Ich habe mehrere T-Shirt Schnitte, die überschnittene Ärmel haben, und habe im Kimonotee meinen Favoriten für diese Schnitte gefunden. Mein erster Gedanke war, dass ich diesen Schnitt, der sich für mich schon bewährt hatte, einfach verlängern könnte, sollte ich mal ein Kleid brauchen.
Nachdem ich einige fertige "Easy" gesehen hatte, musste ich mir aber eingestehen, dass das Verlängern eines T-shirts mir nie die Möglichkeiten bieten kann, die das Ebook beinhaltet! Ich habe es mich, weil ich hier einen recht dünnen Viskose - Jersey verwendet habe, in diesem Fall nicht getraut, aber seit ich das Marigold- Kleid genäht habe, bin ich überzeugt, dass Taschen immer eine gute Idee an Kleidern sind- und Easy kann man mit Taschen nähen. Außerdem finde ich den abgerundeten Saum wunderschön- da dieser mit Beleg genäht wird, habe ich mich aber abermals dagegen entschieden, weil ich bedenken hatte, ob der Fall meines Kleides nicht durch das Gewicht des Stoffs im Beleg- Bereich, beeinträchtigt werden würde.
Der Fall ist nämlich genau das, was mir an dem Kleid so gut gefällt. Es umspielt die Figur locker und dank Gürtel oder Tunnelzug wirkt es dennoch nicht sackig oder plump. Und, und spätestens hier trennen sich die Wege verlängerter Shirts von der von Easy, der Fall ist in leichter Webware mindestens genauso schön, wie bei der Version aus Jersey.
Natürlich habe ich auch die Variante aus Webware getestet- das fertige Kleid dann aber meiner Schwester vermacht, ohne es fü den Blog zu fotografieren. Der Sommer wollte hier ja nicht so recht in Gang kommen, und da sie kurz vor einer Reise nach Brasilien stand, hatte ich das Gefühl, dass es auf Grund meiner Stoffwahl (leichte Viskose in Sorbet-Farben) nicht so herbsttauglich wäre, wie mein Jersey-Exemplar. Lange Rede kurzer Sinn: Auch bei Webware braucht man nur einen Meter um die Version des Schnittes zu nähen, für die ich mich hier entschieden habe.
Da sich langsam aber sicher die Jahreszeit ändert, mache ich mich nun auf die Suche nach Schnitten für Cardigans, Pullover, Hosen und winterliche Röcke, bei denen ebenfalls ein Meter Stoff auf voller Breite für meine Größe 44 ausreicht. Ich vermute, das dieses Unterfangen deutlich schwieriger wird, als bei den sommerlichen Schnitten, aber möchte mich der herausforderung trotzdem stellen. Habt ihr vielleicht sogar Empfehlungen für mich, wie ich in den kommenden Monaten meine Meter-Stücke sinnvoll verarbeiten kann?
Hier findest du die bereits erschienenen Beiträge zur Serie "Meine 1-Meter Garderobe":
Teil 1: Shirt My Simply Summer
Teil 2: Schlafanzugaus Tanktop und Shorts
Teil 3: Coachella Shorts und Blusenshirt "Frühsommer"
Teil 4: Shirt Kimonotee
Kleid: Schnitt "Easy" von Milchmonsterhttp://rundumsweib.blogspot.de/, bis heute abend noch mit Rabatt, Viskosejersey von Myo-Stoffe, leider ausverkauft
Kette: Bijoux Brigitte
Verlinkt: RUMS Lila oder der letzte Drücker – Meine 1 Meter Garderobe Teil 4
Sonntag, August 27, 2017
Spät ist geworden. Spät mein Stück für die "12 Colours of Handmade Fashion" zu nähen, zu fotografieren, spät den Beitrag zu schreiben, aber Lila hat es mir schwerer gemacht, als ich gedacht hätte.
Als Selmin die Farbe für den August vorgestellt hat, schien mir Lila eine leichte Aufgabe zu sein. Ich mag Lila, ich habe direkt an den Rest auberginefarbenen Jersey in meinem Regal gedacht, der nach wie vor mein absoluter Favorit unter den Uni Jerseys ist, weil er sich so toll anfühlt. Aber dann kam das Problem. Der Stoff hatte mir schon einmal für ein Kimonotee gedient und da ich damals nur einen Meter bestellt hatte, war der Rest in einer ungünstigen Form. Ein Stück auf ganzer Länge, aber sehr schmal, ein Stück auf voller Breite aber sehr kurz. Am Kombistoff scheiterten meine verschiedenen Pläne zwar nicht, ich hatte sogar mehr lila als ich dachte in meinem Regal, aber alle Schnitte die mir vorgeschwebt hatten, scheiterten daran, dass die Schnitteile zu lang und nicht weiter unterteilbar waren, sodass ich keine Chance hatte sie aus meinem Rest zuzuschneiden.
Ich musste also – wie langweilig – mal wieder auf einen alt bewährten Schnitt zurückgreifen und habe ein Kimonotee genäht. Das Kimonotee ist mein "Resteschnitt". Man kommt mit erstaunlich kleinen Stoffstücken sehr weit, und da man in den schlichten Schnitt nach belieben Teilungen einbauen kann, eignet er sich perfekt zum Puzzeln.
Tatsächlich laufe ich Gefahr, außer diesem Schnitt kaum andere Shirts im Schrank zu haben, was meinem Bedürfnis nach Abwechslung und Ausprobieren mit unterschiedlichen Schnittmustern eher abträglich ist. Stoffreste zu verwerten, die ich liebe, die aber nicht zum Einsatz kommen, weil sie nie die passenden Maße haben, ist allerdings ein Projekt, das zum Abbau meiner Materialberge und zum Ziel von mehr Ordnung und weniger "Kram" beiträgt, und ehrlich gesagt trage ich die Kimonotees auch unheimlich gerne.
Und was wäre eine Serie über Schnitte, die aus nur einem Meter Stoff genäht werden können für eine Serie, wenn ich mein Lieblingsshirt aussparen würde, nur weil ich schon ein schlichtes Shirt zum Auftakt der Serie gezeigt habe? Ich bin im Alltag wirklich ein Jeans und T-Shirt Typ, es ist also ein Stück, dass regelmäßig seinen Auftritt bekommen wird, und damit mehr als berechtigt auch auf dem Blog gezeigt zu werden.
Tatsächlich ist das Kimonotee auch der Shirt-Schnitt, den ich am schnellsten nähen kann. Mir fällt insgesamt nur ein weiterer Schnitt ein, bei dem ich ähnlich schnell mit dem Nähen fertig bin – den ich aber ein anderes Mal zum Teil dieser Serie machen werde und den ich genauso liebe wie das Kimonotee.
Was macht den Unterschied zu "My Simply Summer", das ich vor ein paar Wochen als erstes Stück dieser Serie gezeigt habe? Tatsächlich sind die Schnitte sich durch die überschnittenen Ärmel und den wenig taillierten Verlauf des Schnittes sehr ähnlich. Das Kimonotee bietet, anders als "My simply Summer" auch nur eine, nämlich die gerade Saumvariante, und ist eigentlich darauf ausgelegt, dass die Ausschnitte mit Schrägstreifen eingefasst werden.
Da ich zum Einfassen in der Regel einfach zu faul bin (und zwar des Schneidens der Streifen wegen), säume ich die Shirts beide einfach. Und da erlaubt es die Größe und Form des Ausschnitts beim Kimonotee einfach etwas leichter den Stoff umzuschlagen, ohne dass der Saum zu den Nähten hin wan Breite verliert.
Ein weiterer, allerdings wirklich kleiner Unterschied ist, dass die Ärmel beim Kimonotee immer etwas waagerechter stehen, was ich als charmantes Detail empfinde.
Eine letzte Herausforderung hatte Lila tatsächlich zum Schluss noch für mich: Ich hatte Probleme es zu kombinieren. Der Kopf war zwar voller schöner Ideen, aber die Kombinationen nur in meinem Kopf, nicht in meinem Kleiderschrank verfügbar. Und da ich erst vor zwei Tagen das Shirt genäht habe, blieb keine Zeit sie umzusetzen. Ich bin aber optimistisch, dass im Laufe der Herbstes noch das ein oder andere dieser Stücke den Weg aus meinem Kopf unter die Nähmaschine finden wird!
Jetzt warte ich gespannt auf die Farbe für September. Auf den 1. des Monats fiebere ich aus diesem Grund tatsächlich immer hin- vielleicht passt sie ja schon zu einer meiner Ideen.
Schnitt: Kimonotee von MariaDenmark, gibt es kostenlos, wenn man sich dort für den Newsletter anmeldet.
Stoffe: Blumenjersey "Night Blossom" von Monkeys&Pumpkins, Uni-Jersey in Aubergine von Staghorn.
Verlinkt: "12 Colours of handmade Fashion" bei Tweed&Greet
Machen oder Lassen? Meine 1-Meter Garderobe #3
Machen oder lassen, das ist eine Entscheidung, die ich wieder und wieder und wieder treffen muss, wenn es um den Blog und mein Hobby geht. Nicht ob ich das Nähen oder das Bloggen lassen sollte, das steht momentan nicht zur Debatte, ich meine die Entscheidungen im Kleinen.
Ein ganz typischer Moment dieser Art ist immer mal wieder der Mittwochabend. Meistens gegen 22 Uhr, wenn der Zwerg gerade ins Land der Träume übergesetzt hat, ich die Spülmaschine zum letzten Mal für den Tag eingeräumt habe, und meine Optionen für den restlichen Abend abwäge.
Einen Blogbeitrag schreiben, um ihn um Null Uhr direkt zu Rums zu verlinken, Endlich die Haare nachfärben, einfach nur im Bett rumlümmeln und auf dem Ipad noch eine Folge irgendeiner Serie zu gucken.... Mal wieder Lesen...
Dass es diesen Beitrag gibt, liegt an einer solchen Überlegung. Wenn ich mich nicht entscheiden kann, beginne ich über das Nachdenken nachzudenken. So kommen mir Ideen. So ähnlich war auch der Ablauf meiner Gedanken und Überlegungen, als ich vor meinen Stoffen stand und mir plötzlich die Idee kam, eine Serie darüber zu schreiben, welche Schnitte sich eignen, um sie auch in Größe 44 noch aus einem Meter Stoff zu nähen.
Vor drei Wochen habe ich "My Simply Summer" als Beispiel für ein T-shirt aus weniger als einem Meter Stoff vorgestellt und in der vergangenen Woche, in meinem Beitrag zu #ZeigGröße habe ich das Tanktop von AnniNanni und die Shorts Levitas von Erbsünde im zweiten Teil der Serie als Schlafanzug kombiniert.
Heute geht es um eine weitere kurze Hose. Während Levitas für meinen Geschmack zu nah an einer Boxershorts ist, um sie außerhalb der eigenen vier Wände anzuziehen, ist die Coachella-Shorts von Striped Swallow Designs (in der deutschen Übersetzung bei Nähconnection) durch die überlappenden Schnitteile an den Beinen verspielter und weniger légèr. Je nach Geschmack und gewünschtem Look kann man durch verschiedene Bänder, Borten und Paspeln einen sportlichen, edlen oder bohoesken Stil erreichen.
Die Schnitteile sind durch die Überlappung minimal größer als bei einer normalen Hose, passen aber auf 50-70cm Stoff (Je nach Stoffbreite).
Im Ebook sind zwei Versionen der Shorts enthalten. Ich trage auf den Fotos in diesem Beitrag die "relaxed"-Variante. Genäht habe ich aus leichter Webware, die ich im letzten Sommer schon für dieses Schnittmuster gekauft hatte, die aber, da der Sommer sich dann dem Ende nährte, nicht zum Einsatz kam.
Beim nächsten Mal würde ich eher die schmaler geschnittene Version nähen. Die lockere Version ist zwar sehr bequem, und (großer Plusplunkt gegenüber den meisten kurzen Hosen) rutscht zwischen den Beinen nicht beim Gehen nach oben, sie ist durch die Weite für mich aber noch immer ein reine Freizeithose und ich mag es lieber, wenn ich Kleidung zusätzlich auch zum Ausgehen kombinieren kann.
Kombiniert habe ich die Shorts für die Bilder mit meinem "Frühsommer"-Shirt aus dem letzten Jahr. Auch dieser Schnitt kommt mit weniger als einem Meter Stoff aus, wenn man ihn in der einlagigen Version näht. Insgesamt habe ich vergangenes Jahr drei dieser Shirts genäht, in gelb mit gemustertem Blusenstoff, braun mit cremefarbener Spitze und das auf den Bildern zu sehende mit dem zarten Feder-print und mintfarbenem Crepechiffon.
Shorts: Coachella-Shorts von Striped Swallow Designs, übersetzt von Nähconnection, genäht aus Webware von Alfatex Erfurt
Blusenshirt: Frühsommer* von "die wilde Matrossel", genäht aus Baumwollbatist mit Federprint von Stoffhandel Caplan über die Facebookgruppe Stoff Kamera Liebe und mintfarbenem Crepechiffon aus der Restekiste
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eigene Plotterdateien
Die Barcode Serie ist online!
Dieser Beitrag enthält Werbelinks
In den letzten Wochen haben meine Probeplotter hart gearbeitet. Wirklich hart, denn ich habe ihnen ganze 36 Motive vorgelegt, die jetzt, ab heute (whoop whoop, es hat alles rechtzeitig geklappt!) aufgeteilt auf vier Sets bei Makerist erhältlich sind.
Die Serie ist quasi ein Spin-off aus der Nashornserie. Denn das Barcode Rhino sollte ursprünglich Teil meiner Nashorndateien werden. Meine Probeplotter haben allerdings schnell Widerspruch eingelegt, dass das das einzige Barcode Motiv bleiben sollte, und so sind weitere 17 Tiere, 9 Pflanzen und 9 Symbole zum Sommer und drum herum entstanden.
Hui, das ist eine Menge- und um die Übersicht zu wahren möchte ich sie euch Set für Set kurz vorstellen. Die einzelnen Motive zeige ich nach und nach auch auf Instagram, und die Ergebnisse des Probeplottens auf meiner Facebookseite. Wer also mehr Details möchte, darf gern auch auf diesen Kanälen vorbeischauen.
Die "BarcodeAnimals 1" beinhalten die Tiere Alpaka (ihr wisst schon, Lama mit Frisur...), Faultier, Flamingo, Giraffe, Kamel, Krokodil, Löwe, Rotkehlchen und das Nashorn.
Die meisten dieser Dateien sind für Anfänger einfach umsetzbar. Da der Plotter nur gerade Linien schneiden muss, ist die einzige Schwierigkeit, dass diese Linien je nach Skalierung der Dateien recht fein werden können. Langsames Schneiden ist daher ein Muss, wenn man die Dateien kleiner als ungefähr den Maßen eines DIN A5 Blattes entsprechend schneiden möchte, damit das Messer nicht beim Schneiden feine Linien mit abzieht.
Der Löwe ist in zwei Versionen dabei, da die Version mit vielen Linien, "König der Tiere", zwar schöner aussieht, für Anfänger aber zu schwierig zu entgittern ist, und sich auch nicht kleiner skalieren lässt, ohne dass man Linien verliert. Die Version "Löwe" hat weniger und dickere Linien, wodurch sie in großen Skalierungen etwas leerer wirkt, in kleinen Größen aber noch sehr gut zu plotten ist.
Das zweite Tierset, "BarcodeAnimals 2" umfasst die Tiere Elefant, Nilpferd, Hase, Katze, Pudel, Wal, Pinguin, Schwertwal und Sperling. Auch hier ist ein Tier doppelt, in zwei Versionen enthalten, um dem Problem der zu eng stehenden Linien zu begegnen.
Diejenigen, die wirlich ein Ass im Entgittern sind, hatten auch bei der Version "Pinguin" keine Schwierigkeiten, das Motiv in recht kleiner Größe zu plotten, aber auch hier möchte ich, dass auch Anfänger zu guten Ergebnissen gelangen, und habe die vereinfachte Version Pingu ergänzt.
"BarcodeFlora" ist ein Set mit Pflanzenmotiven. Kaktus, Palme, Lotusblume, Orchidee, Hibiskus, Frangipani, Baobab, Ananas und Akazie sind die 9 Motive, die alle ohne Anpassungen für Anfänger geeignet sind. Das letzte Set, BarcodeSummer, umfasst die Motive Chili, cocktail, Kaffeebohne, Liegestuhl, Maracas, Norddeutsche Sonne, Sombrero, Sonne und Zelt.
Zusätzlich zu den Motiven selbst ist immer mindestens eine Bezeichnung, die wie der Zahlencode unter einem Barcode als "Übersetzung" mitgeplottet werden können. Es ist immer das Wort dabei, das sich tatsächlich hinter dem Barcode verbirgt, bei einigen Motiven gibt es aber auch zusätzliche, passende bezeichnungen, um die Motive variabler einsetzbar zu machen.
Auch ein einfacher, rechteckiger Rahmen, den man sich selbst über die Skalierungsoptionen des Plotterprogramms an sein Motiv und dessen Größe anpassen kann, ist in allen Sets enthalten.
Die Barcodes sind im 128er Code erstellt, der die Darstellung von Buchstaben möglich macht. Das bedeutet, dass man mit Lesegeräten, die diesen Code übersetzen kann, bei den Motiven, die einen durchlaufenden Code ohne Unterbrechungen haben, sogar den geplotteten Code auslesen kann. Ein Beispiel, bei dem es funktioniert ist das Rhinozeros.
Ich hoffe sehr, die vielen tollen Beispiele der Probeplotter begeistern euch genauso wie mich. Die Dateien gibt es hier zu kaufen:
BarcodeAnimals 1 gibt es hier
BarcodeFlora gibt es hier
BarcodeSummer gibt es hier
verlinkt: PlotterLustLinkparty
Rezension: UPCYCLIST Reclaimed and Remade Furnitur...