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Cartel Land
Geschrieben von: Stefe in Allgemein, Film, Review	Vorm Drogenkrieg in Mexiko bleibt auch das Kino nicht verschont, vor der Gesetzlosigkeit, ob Spielfilm oder Dokumentation. Matthew Heineman hat sich für die Dokumentation im Sinne einer Frontreportage entschieden. Er berichtet wild ineinanderverschnitten über zwei Bürgerwehren beidseits der amerikanisch-mexikanischen Grenze, er ist immer vorne mit dabei, wenn Häuser gestürmt werden oder bei Schießereien. Den weniger dankbaren Protagonisten mit einem Trend zu egomanischer Selbstdarstellung findet er auf der amerikanischen Seite, den Ex-Soldaten Tim „Nailer“ Foley. Ein Typ mit recht merkwürdigen Begründungen für sein Tun und im Beruf insofern gescheitert, als er keinen Job mehr gefunden hat, von zuhause aus von seinem Vater geprügelt und misshandelt. Foley hat den Sinn seines Lebens darin gefunden, eine paramilitärische Bürgerwehr im mexikanischen Grenzbereich der USA zu gründen und zu leiten. Laut Darstellung im Film geht es ihm um die Drogenschmuggler. Er ist zufrieden, wenn er diesen das Leben schwer machen kann. Mit seinen abenteuerlich, militärisch ausstaffierten Mannen, die ein hohes Kampfethos behaupten, hat er es auf die Späher abgesehen haben. Das sind die Leute, die von Hügeln aus schauen, ob die Luft für die Schmuggler rein ist. Der Amerikaner muss sich hightech ausrüsten, da die Schmuggler ihren Funkverkehr verschlüsseln. Um die Späher geht es auch auf der anderen Seite des Zaunes, allerdings über 1000 Kilometer tief im mexikanischen Hinterland, im Bundesstaat Michoacan. Hier gibt es keine funktionierende Staatsmacht mehr; verschiedene sich abfolgende Drogenkartelle haben die Herrschaft übernommen und morden und foltern wild und massenhaft. Hier ist der Dokumentarist auf die Lichtgestalt Dr. Mireles gestoßen, ein Arzt mit einem Filmschauspielergesicht par excellence. Mireles konnte nicht mehr mitansehen, wie die Staatsmacht sich zurückzieht, ja den Kartellen gar Deckung gibt und mit ihnen gemeinsame Sache macht. Zur Zeit der Dokumentation sind es die „Tempelritter“. Mireles ruft einen „Grupo de Defensa“ ins Leben, der die Region nach und nach von den Tempelrittern säubert. Zimperlich geht diese Gruppe nicht um mit aufgespürten Spähern und vermuteten Tempelrittern, die kümmern sich so wenig um das Recht wie ihre Gegner. Ein Flugzeugabsturz, den Mireles schwer verletzt überlebt, zieht ihn für einige Zeit aus dem Verkehr. Inzwischen verselbständigt sich seine Bewegung unter einer Figur, die Papa Schlumpf genannt wird. Die Gruppe wird vom Kartell unterwandert. So dass Mireles sich abzutauchen genötigt sieht. Inzwischen sitzt er als Verräter im Gefängnis. Das macht der Film gut spürbar, wie schwer es sein dürfte, eine staatliche Ordnung und Vertrauen in die Institutionen wiederherzustellen, wenn die einmal aufgehört haben zu funktionieren und terrorisierende, gut bewaffnete Gruppen die Macht übernommen haben. So sind denn Bilder von abgeschlagenen Köpfen oder Erhängten nichts Besonderes. Heinemann versucht den Spannungslevel mit Mitteln der Sensationsberichterstattung zu halten. Vorm Drogenkrieg in Mexiko bleibt auch das Kino nicht verschont, vor der Gesetzlosigkeit, ob Spielfilm oder Dokumentation. Matthew Heineman hat sich für die Dokumentation im Sinne einer Frontreportage entschieden. Er...	Keine Kommentare »	06
Desceptatio – I see Nothing
Geschrieben von: Stefe in Allgemein, Film, Review	Tim Gerrit Augurzke und Tobias Walter scheint es zu interessieren, mit dem Medium Film extreme Bewusstseinszustände aufzuzeichnen. Das haben sie schon großartig bewiesen mit ihrem Erstling Cruelty, Bebilderung eines Soldatenbewusstseins nach Krieg und Töterfahrung/Töterlebnis. Jetzt richten sie ihr Brennglas minutiös auf den mentalen Zustand eines Liebesenttäuschten, dem die erste große Liebe, um eine andere kann es sich nicht handeln, davongelaufen ist, die ihn hat sitzen lassen, sie, an der er doch seine Identität, seine Existenzbegründung festgemacht hat; an der er den Begriff der Liebe im radikalsten Sinne und von absoluter Loyalität realisiert gesehen hat. Die umfassende Formulierung von Liebe als Sinngebung und Definition des Ichs über das Du. Die fällt mit einem Mal weg. Da herrscht kurz Ruhe. Und dann bricht im Hirn ein Bildersturm aus, eine vereinnahmende, rasante Kinoträumerei, die die vielfältigsten Mittel wohldosiert zu einem gelungenen Spannungsbogen einsetzt. Connors, Chris Nachtigall, ist der jugendlich Leidende, eine moderne Werther-Variante. In der Rahmenhandlung liegt er in einem hochstilisierten Kinobild, was allen alltäglich-realistischen Klein- und Farbkram ausblendet, auf seinem Bett, daneben findet die Kamera von John Bauer, genauso stilisert ins Bild gesetzt, eine Rose in einer Vase, vielseitig interpretierbar, Symbol der Liebe par excellence und als Symbol einsam und verlassen dastehend und inszeniert.
Connors muss mit dem Liebesverlust fertig werden. Das löst in ihm Bilder aus, wie Action- und Agentenfilme sie einsetzen, die die Grundlage von Vertrauen und Misstrauen, von Verlässlichkeit zu ergründen suchen und die bei negativen Resultaten grausame Folgen zeitigen können, bis zur Persönlichkeitsveränderung und dem Tod. Das wäre die große Liebe, sie oder nichts. Dies abgesetzt gegen die Themen Loyalität, Verlässlichkeit und seinen Job tun und dagegen die Vorstellung der Freiheit, seine Flügel auszubreiten, um zu fliegen, frei sein. Und das Thema Veränderung, die Dinge haben sich verändert, im Moment, wo sie ihn verlässt, verlassen hat; da bricht für ihn eine Welt zusammen; das kann er nicht verstehen; er ist am Boden zerstört; der Film geht gar nicht darüber hinaus. Eine Entwicklung, eine Perspektive ist nirgends in Sicht. Dieser Endpunkt könnte der Anfang einer Story sein. Verständlich ist, dass die Filmemacher sich für das Englische als gesprochene oder auf Schwarztafeln eingeblendete Sprache entschieden haben; dürfte doch ein so weit gefasster und ambitionierter Kinobegriff im vom subventionierten Mittelmaß dominierten und dumpf gemachten Filmland auf unfruchtbaren Boden fallen; trotzdem wäre Deutsch sicher näher bei den Darstellern und ihren Gefühl. Das ist vor dem Hintergrund der sorgsam ausgewählten Bildgestaltung und Kamerarbeit von John Bauer und der imposanten Musik und Montage von Tobias Walters nur ein kleiner Makel. Ein mysteriöser Seelenqualthriller im großen Format zur Frage „Was ist Liebe“ von einer Produktionsfirma, die sich wunderbarerweise „Immortal Imagination“ nennt. Hier gehts zum Trailer.
Tim Gerrit Augurzke und Tobias Walter scheint es zu interessieren, mit dem Medium Film extreme Bewusstseinszustände aufzuzeichnen. Das haben sie schon großartig bewiesen mit ihrem Erstling Cruelty, Bebilderung eines Soldatenbewusstseins...	Keine Kommentare »	05
Faszination Wissen: Unser Essen der Zukunft (BR, Montag, 5. Oktober, 22.00 Uhr)
Geschrieben von: Stefe in Allgemein, Tipp, TV	Die Frage nach unserem Essen der Zukunft, ob künstlich oder natürlich, beantwortet dieser Film von Doris Tromball, BR-Redaktion Armin Olbricht, tendenziell mit der künstlichen Variante (es gibt Forscher, die überzeugt sind, die bessere Natur herzustellen; das wird hier aber nicht explizit verhandelt). Hier gibt es einen gemütlichen Spaziergang mit dem markanten Bayern Max Schmidt ausgehend vom Vikutalienmarkt in München, wo er uns ein paar bekannte Dinge über das Essen erzählt, dass das Auge mitisst und was sonst noch so eine Rolle spielt und dass ein Sirup, der theoretisch vollständig zur Ernährung ausreichen würde, eben doch nicht geht, und was es für eine Bewandtnis mit der Forschung der Nasa für das Essen in der Raumfahrt auf sich habe.
In Frankfurt dürfen wir mit Schmidt die Messe Food Ingrediants besuchen. Hier bekommen wir Einblicke in den Handel mit dem Wow!-Faktor, mit Lebensmittelzusätzen, die auf das sinnliche Erleben abzielen und mit 3D-Essensdruckern, dem letzten Schrei: kreieren statt kochen.
In Berlin nimmt uns Schmidt mit in die Scince Kitchen. Hier experimentieren Forscher in einem kulinarischen Erfindungslabor aufbauend auf der Molekularküche (wer den Film El Bulli gesehen hat, wird hier nicht allzu überrascht sein). Es gibt einen Eistest mit einem 3-Sternekoch, herkömmliches Eis gegen Molekulareis; dreimal darf man raten, wer gewinnt.
Schließlich gibt es noch Einblick in den Bereich der Geschmacksmanipulationsindustrie, ins Aromadesign. Ziel: Aromen, die länger halten, besser schmecken und nicht gewünschte Gerüche wie fettig oder fischig überdecken. Und als Drüberstreuer präsentiert uns Schmidt, inzwischen zurück auf dem Viktualienmarkt in München, eine kuriose Idee: die des ungeselligen Essens in abgeschotteten Einzelzellen. Das stimmt dann doch nachdenklich. Die Frage nach unserem Essen der Zukunft, ob künstlich oder natürlich, beantwortet dieser Film von Doris Tromball, BR-Redaktion Armin Olbricht, tendenziell mit der künstlichen Variante (es gibt Forscher, die überzeugt...	Keine Kommentare »	04
Lebenslinien: Hans Haas, der Geschmack der Heimat (BR, Montag, 5. 10. 2015, 21.00 Uhr)
Geschrieben von: Stefe in Allgemein, Review, TV	Hans Haas ist ein bodenständiger, sympathischer Mensch und ist doch ein 2-Sterne-Michelin-Koch im berühmten Lokal Tantris in München. Reiner Holzemer hat diese Dokumentation (und wie wir gleichen sehen werden: diese Schleichwerbung) über Hans Haas für die Lebenslinien vom BR produziert. Allerdings ist ein Koch ein Koch und nicht unbedingt ein gewandter Plauderer oder Selbstdarsteller, was ihn noch sympathischer macht – aber wenig Einblick in die Tiefe zulässt. Wer über Hans Haas spricht, ist voll des Lobes: die Sommeliére Paula Bosch, der Tantrisgründer und -besitzer Fritz Eichbauer, der Sternekoch Witzigmann, Hans Haas‘ Frau Ina. Es werden Orte seiner Kindheit besichtigt, der Bauernhof in Tirol, wo er aufgewachsen ist, der Kellerwirt in Oberau, in dem er seine Kochlehre absolviert hat, ein berühmtes Lokal am Tegernsee. Bei aller Sympathie: letztlich ist aus diesen Lebenslinien doch nur ein wunderschöner Werbeprospekt für das Tantris und seinen Chefkoch geworden, welcher er dort schon seit über 20 Jahren ist. Und natürlich lecker, wenn er ein Rind vom Hof seines Bruders auseinandernimmt und dabei erzählt, wie so ein Viech im Leben glücklich sei und vom Getötetwerden keinen Stress bekomme und dass man das am Fleisch spüre – und ansehen kann man das dem auch.
Außerdem gefällige Werbung für das neue Kochbuch, was die drei Tantris-Köche, Witzigmann, Winkler und Haas herausgeben. Da gibt es Bilder vom Fotoshooting, vom Kochen und von den Gerichtepräsentationen sowie von der Buchvernissage: somit direkte Werbung für das Kochbuch, für die der Herausgeber dem Fernsehen keinen Cent Werbekosten erstattet. Bei aller Sympathie: so ein Hochglanzluxusprodukt hat nichts, aber auch rein gar nichts mit dem Grundauftrag des öffentlich-rechtlichen Fernsehens zu tun, vor allem hinsichtlich der neuen Finanzierungsstruktur, bei der einkommenschschwache Schichten auf Essen oder auf Kulturkonsum verzichten müssen, um den Sender und solche Sendungen überhaupt zu finanzieren, auch Leute, die sich nie im Leben so ein Essen leisten könnten. Da schlägt die Finanzierungslogik Purzelbäume. Mit solchen Sendungen entfernt sich der öffentlich-rechtliche Rundfunk immer weiter von seinem Grundauftrag, wird zum PR-Instrument bevorzugter Cliquen, die sich über den gelungenen PR-Coup ins Fäustchen lachen. Lebenslinien über Promis haben bei der aktuell sozial unausgewogenen Finanzierungsstruktur per Haushaltzwangsabgabe im öffentlich-rechtlichen Fernsehen nichts mehr verloren, sind in keinster Weise mehr zu rechtfertigen, erst recht nicht, wenn sie nur an den Tag bringen, was eh überall nachzulesen ist; denn die öffentliche Präsenz ist eine der wesentlichen Geschäftsgrundlagen der Promis; in diesem Falle sind Lebenslinien nichts anderes als direktes Product-Placement, direkte Werbung und sollen bittschön dem Fernsehen die entsprechende Werbekosten bezahlen und nicht noch Zwangsgebührenkohle einsacken; so weit kommt es noch, dass der Staat mich zwingt, monatlich 17.50 Euro vom bescheidenen Budget abzuzwacken, damit Promis, die mich einen Scheiß interessieren, hier Werbung für sich und ihren Laden machen können! Das ist nicht in Ordnung. Insofern als sich diese Art von direktem Marketing in diverse Sendegefäße längst als selbstverständlich eingeschlichen hat, darf der Zwangsgebührenzahler ruhig von Schleichwerbung sprechen. Hier geht es um knallharte Geschäftsinteressen im Widerspruch zum Grundauftrag des öffentlich-rechtlichen Rundfunkes. Rote Karte des Zwangsgebührenzahlers an die verantwortliche BR-Redakteurin Christine von Hahn und den Intendanten des Bayerischen Rundfunkes Ulrich Wilhelm. Hans Haas ist ein bodenständiger, sympathischer Mensch und ist doch ein 2-Sterne-Michelin-Koch im berühmten Lokal Tantris in München. Reiner Holzemer hat diese Dokumentation (und wie wir gleichen sehen werden: diese...	Keine Kommentare »	01 Alles steht Kopf Der Filmemacher Khalil Joseph hatte die Möglichkeit, die weltberühmte kanadische Band Arcade Fire auf ihrer Tournee The Reflektor Tapes zu begleiten (Jamaica, Haiti, Los Angeles, London, New York) und hatte...	Keine Kommentare »	« Ältere Einträge
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