Markenzeichen Vulkan
Von Dorrit Riege | Veröffentlicht am 06.10.2013 | Lesedauer: 5 Minuten
Nächste Woche beginnt das Theaterfestival. Den Auftakt macht „Ödipus Stadt“ mit der Ex-Thalia-Schauspielerin Susanne Wolff
Mit einem packenden Theater-Thriller aus Mord, Inzest und Krieg eröffnet das Deutsche Theater Berlin am kommenden Sonnabend um 19.30 Uhr auf Kampnagel das fünfte Hamburger Theaterfestival. „Ödipus Stadt“ nennt sich dieser ambitionierte Parforceritt durch vier antike Dramen, den Regisseur Stefan Kimmig und sein Dramaturg John von Düffel ersonnen haben und zu drei handlichen Akten geschnürt haben. Vor allem aber wird es ein Wiedersehen mit der großartigen Schauspielerin Susanne Wolff, die hier in Hamburg unter dem ehemaligen Thalia-Intendanten Ulrich Khuon in vielen Frauenrollen brillierte.
Sie spielte nicht nur am Ende seiner Intendanz Schillers „Maria Stuart“, zuvor gab sie auch zweimal Ibsen: Für die Rolle der „Nora“ erhielt sie den 3sat-Innovationspreis. Und dann kam Hedda Gabler. Und auch Kleists Penthesilea, die Amazone, wurde einer ihrer großen Erfolge. Alle Stücke inszenierte Stephan Kimmig, derzeit der fein- und tiefsinnigste Psychologe in der deutschen Regielandschaft. Das bindet aneinander. „Und wir treffen uns auch in der Art, in eine Figur einzutauchen“, sagt Wolff.
Geboren 1973 in Bielefeld, Schauspielschule in Hannover, erstes Engagement am Thalia bei Jürgen Flimm, wo sie in der Ära Ulrich Khuon eine der prägendsten Schauspielerinnen am Alstertor wurde und ihm schließlich in die Hauptstadt folgte. „Ich habe Hamburg über alles geliebt, hatte aber das Gefühl, dass nach elf Jahren etwas anderes drankommen müsste – auch wenn ich am Thalia Theater unheimlich glücklich war. Und es war klar, dass nach dieser großartigen, tollen Stadt nur noch Berlin infrage kam.“ Hier wie dort arbeitete Susanne Wolff mit namhaften Regisseuren: Johann Kresnik, Robert Wilson, Armin Petras, Nicolas Stemann, Martin Kusej, Andreas Kriegenburg und Michael Thalheimer.
Fernseh- und Kinofilme kamen ab 2003 dazu: Sie drehte unter anderen mit Jan Schütte, Justus von Dohnányi und Dominik Graf. Auf ihren neuesten Kinofilm, „Über-Ich und Du“ (Regie Benjamin Heisenberg) wartet sie schon sehnsüchtig. Erscheinungstermin ist voraussichtlich im Frühjahr 2014. Doch trotz dieser Engagements, das Theater bleibt ihr „Zuhause“, sagt sie.
Intensität und Unbedingtheit sind ihr Markenzeichen: Sie ist ein Vulkan, wenn sie vor Wut rast, und selbst in der Ruhe scheint sie jederzeit zum eruptiven Ausbruch fähig. Sie verbindet Sanftheit mit Gefährlichkeit. Sie schlendert mit ihren fast 1,80 Meter über die Bühne wie ein einsamer Tiger auf dem Catwalk, ist Kraft, Präsenz, Wille und Zartheit in einer Person. Sie liefert sich den Figuren aus, kriecht in sie hinein. „Ich bin ein Gefühlsjunkie“, sagt Wolff über sich.
Davon erzählt auch ihr Gesicht, das einen leeren Ausdruck nicht zu kennen scheint. Ja, es ist lasziv und schön mit den grünen Augen – aber auch noch viel mehr: es kann spöttisch, sarkastisch und hochmütig wirken – und schon wenige Sekunden später in kindlicher Arglosigkeit rotzig und diebisch strahlen. Es kann herbe und unnahbar aussehen, wie jetzt in „Ödipus Stadt“, wo sie den Kreon spielt.
Und Susanne Wolff spielte schon häufiger Männerrollen (2009 am Deutschen Theater den „Othello“, Regie: Jette Steckel) und sagt nach einem kurzen Seufzer: „Das ist ein großes Thema bei mir. Darüber habe ich sogar meine Diplom-Arbeit geschrieben: Über das Männliche und das Weibliche im Theater.“ Ihr Fazit: „Ich bin der Meinung, dass der männliche Schauspieler stärker in der Lage ist, figürlich zu sein und von sich selber, von seiner privaten, persönlichen Erscheinung Abstand zu nehmen. Ich bin davon überzeugt, dass eine Schauspielerin anders betrachtet und konsumiert wird als ein Mann.“ In „Ödipus Stadt“ nun gehe es weder um Mann noch Frau, sondern um einen Menschen, der nach einem persönlichen Schicksalsschlag – hier ist es der Tod des Sohnes Menoikeus – eine Entwicklung durchmacht und vom loyalen Staatsmann zum knallharten Machtmenschen und Tyrannen wird, der sich von den Göttern abwendet und sein erstes Gesetz erlässt: Antigone wird untersagt, ihren Bruder zu beerdigen.
Die Theben-Trilogie nach Sophokles, Aischylos und Euripides könnte auch Todes-Trilogie heißen. Sie bildet mit „König Ödipus“, „Sieben gegen Theben“, „Die Phönizierinnen“ und „Antigone“ eine Familien-Chronik der gewaltsamen Zerstörung. Am Ende ist die Königsfamilie des Ödipus, die kämpfenden Söhne Eteokles und Polyneikes und seine Töchter Ismene und Antigone, also das gesamte Geschlecht der Labdakiden ausgelöscht.
Diese martialische Geschichte wird üblicherweise auf mehrere Abende verteilt, in der Inszenierung von Kimmig nun ist sie eine bis zum Äußersten gestraffte, spannende Familien-Saga, die im Dreischritt in die Katastrophe führt. Ohne Chor, bestechend logisch und intelligent ist die 60-Seiten-Fassung, die gerademal zweieinhalb pausenlose Stunden dauert. Aufgrund seiner sprachlichen Klarheit lässt dieser Minimalismus jedoch die Ursache der Katastrophen wie unter einem Brennglas hervortreten: Alles Tun ist in seiner Schicksalshaftigkeit Folge der Geburtsschuld des Ödipus, der schuldlos seinen Vater Laios ermordet und unwissend mit seiner Mutter Jokaste Kinder zeugt: Polyneikes, Eteokles, Ismene und Antigone.
Und der zum Machtmenschen mutierte Kreon? Was richtet der Schmerz in ihm an? Für jemanden, der Schmerz erleidet, verschwindet die Welt. Im Wandel der Figur hin zu einem, der ebenso grausam ist wie alle anderen, zeigt sich überdeutlich, wie sich Gewalt, Schmerz und Schrecken in die Menschen einschreibt und in ihnen reproduziert wird. Wolff: „Ich will zeigen, wie ein Mensch aus einem persönlichen Schicksal heraus die Macht übernimmt und letztendlich die Macht Macht über ihn gewinnt.“
Für die Vorstellung am kommenden Sonnabend wird sich Wolff schon ab 16 Uhr nachmittags „absentierten“, wie sie das nennt. Keine Ablenkungen, kein Besuch von Freunden – obwohl die ihr, wie auch ihre Familie in Bielefeld immer wichtiger werden, sagt sie. „Gerade weil alle immer versprengter wohnen, in Wien, in Hamburg, in Berlin, muss man Freundschaften pflegen.“ Dass es trotzdem zu einer Ablenkung kam in dieser Woche, lag an einer weiteren Ehrung. Bei der Verleihung des Deutschen Filmpreises am Mittwoch wurde Wolff für ihre Leistung in dem ARD-Drama „Mobbing“ als beste Schauspielerin ausgezeichnet. In ihrer Dankesrede sagte sie: „Mein Herz rast schon seit 3 Uhr heute. Es waren schöne drei Wochen, seitdem ich von der Nominierung weiß.“